上节课，喻建十老师为我们讲解示范了山水画中的勾勒为皴。本节课，老师将为我们讲解勾和皴之间的关系及处理方法。
1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，底回国。
天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。
除了上节课所说的以勾勒为皴的画法之外，一般情况下，山水画是先勾画轮廓和结构，然后再加上皴的。如此，就出现了如何处理勾与皴的关系问题。从总体上讲，我们要强调的是“1+1=3”的效果，而不是“1+1=1”或“1+1=2”。也就是说，前后两个步骤的完成效果要产生比勾、皴两遍更为丰富的结果，而不应该是经过皴之后，反而使原有的层次减少，使质、量、体的感觉弱化。我们看倪云林以线为主的画，往往会觉得他是勾一笔线就完成的，可是为什么他勾完就是苍苍茫茫的效果，而我们自己画却很单薄呢？实际上是因为他勾勒的线里有皴。看质量较好的印刷品或原作就会发现，他画树干的线里有复笔，那就是皴。所以画中虽是一条线，但在勾勒的线本身里加了皴的笔法，即在原来的基础上加上揉的动作，从而使画面呈现出苍茫浑然的效果。
元 倪云林《疏林图》
勾皴叠加的处理是关键。在勾勒完成的基础上，有的部位需加皴一到三遍，如果不能处理好勾与皴之间的关系问题，就容易使山石显得干瘪、呆板、刻露、散漫。若究其原因，则无外乎以下几种情况：皴完全逼近勾勒线条的一侧，使勾与皴形成无缝隙的衔接，从而导致原先勾勒的线条形状凸现；皴时不顾及原有的勾勒所形成的形态感觉以及墨色的空间关系，平铺展开，就会使勾勒的线条消失在皴之中，这样山石就没有了骨架；在进行积墨叠加式皴法时，不注意勾勒与皴、前一遍皴与后一遍皴的虚实、交错、浓淡、干湿等变化，让叠加变成同类重叠；在勾勒时没有考虑到皴时效果，亦即没有给皴留出空间，此后，当再努力加皴的时候，勾勒与皴就不是相得益彰的关系，而成为互相干扰、互为减损的关系。
喻建十课堂演示图
因此我们加皴的时候若想避免上述情况的出现，需要注意以下方面：勾和皴应相得益彰、互为生发。勾的时候不要面面俱到，要想到之后加皴时的位置和效果，给皴预留出空间，不要一开始就勾得太密。勾勒与加皴之间在墨色使用上要相近而不应完全相同，距离相差太大容易产生勾皴分离，而过于相近则容易使得勾皴混淆，致使勾勒失去结构性。加皴时要注意与勾勒线的接触关系，若过多地呈完全接触状态，就会将此段线条和山石从整体中分离出来，使画出的山石显得刻板；而过多地呈游离状态，又会失去勾勒与皴之间的联属性，使画出的山石给人以松散的感觉。
喻建十《天高地阔偶相逢》
总之，不即不离、若即若离、松紧相间、虚实相生等观念和法则，对我们处理山石的勾勒与加皴的关系有很大的益处。对勾皴关系有了准确的理解之后，再进行临摹或实际创作，就能更深刻地体会到勾与皴并不是截然分开的两个阶段，而更多的是勾皴一体、互为映衬、交替发展的。而且不一定要待全部勾勒完成之后，再进行皴的步骤，完全可以随勾随皴、随皴随勾。
五代 董源《夏景山口待渡图》局部
还需强调的是，画时既要“胸有成竹”，对即将完成的山石姿态有一个整体的设想和把握；又要“胸无成竹”，即因时因地调整山石的具体构成关系，使勾皴关系的发展和转换具有一定的随机性，也就是“石由笔下生”，根据画面具体情况来决定下一步要怎么走。讲规律、讲法则固然很重要，但不要机械地处理千变万化的情况，如果在实际创作中完全教条地按照既定的框架走，不能自由发挥，是很难达到理想效果的。
清 郑燮《风竹石图》
本节课到这里就结束了，谢谢大家收看，我们下节课再见。
《一路枫林一路霜》
《绝岭栈道接危峦》
