上节课，喻建十老师为我们讲解示范了线皴的形成及表现方法。本节课，老师将具体为我们讲解勾勒为皴的原则和注意事项，以及线皴的运用。
名家简介
喻建十·1959年生，字九可。斋号不动容斋、小易简楼。
1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，底回国。
天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。
沧海遗珠
勾灵动似乎皴
有些刚开始画画的人往往会过于较真，完全按照勾、皴、擦、点、染的顺序，这样的线显然过于死板。因为在皴的过程中，更多的情况下是连勾带皴一遍完成的。古人提出“勾灵动似乎皴”的观点，意思是说，勾得灵动了，呈现的效果和皴是一样的。在练习的过程中要做到“笔不离纸”，即保持笔在纸面上的游动状态，不要过分拘泥于勾、皴、擦、点、染的顺序。
王蒙《青卞隐居图》
线皴的运用
运用好线皴可以从线形、线型、线质、线性几个方面去把握。线形，即线条的具体形状，属于几何意义上的物理特征，如方笔的线、圆笔的线、长线、圆线、折线等。线型，即线条形状的集合所具备的共性化特征、类型化特征。如倪云林折带皴的线条和黄公望《富春山居图》的线条，由于二者线条形状的不同，所以它们的类型化特征也是不一样的。
倪云林《容膝斋图轴》
黄公望《富春山居图》局部
线形和线型，都是物理学上、几何意义上的定义，是任何人都可以表现的，而艺术家和一般人画的区别在于线质，即线条的质量。比如是不是力透纸背，有没有屋漏痕、锥画沙、虫蚀木等画面效果，以及能不能表现物象的质感和量感等。如同样是画一根线，有人画的像棉花一样软绵绵的，而有的人画的就像钢筋铁柱一样；有的如行云流水，有的就结结实实，这就是线条质量的不同。线质是有倾向性的，从而形成线性，即线条的审美属性。线性是一个抽象的概念，和线形完全是两个极端，线形是具体的、可观可见的，而线性则完全靠感觉，是一种心理体验，它依据的是线形，并通过线质来体现。
喻建十课堂演示图
山水画中的线皴，基本上也是围绕这四个概念来发展的。线条的审美在勾皴时就已介入，“石由笔下生”，“笔不离纸”等说法的出现，就是因为着眼于皴的线条和勾勒的表现结构的线条在线形、线质、线性上都是趋向一致的。
勾皴的原则
有时我们会分不清究竟哪个是结构线、哪个是表现肌理的线，这是因为古人在画的时候就没有分得特别清楚，古人是按照大的体积和块面来画的，画的是一个整体的感觉，而不完全是理性的。大家在学习过程中要做到心里有数，不要太较真。
然而在很多情况下，结构线和肌理线还是有差异的，我们在练习中要注意遵守以下几个原则：
喻建十课堂演示图
第一，非平行原则。在画山形的时候，不要让所有的线条都顺着走，也不要都是垂直的，而应有一定的角度，这样画出来的线条才能塑造出比较理想的山形。
喻建十课堂演示图
第二，非离合原则。即线条既不是完全合上，也不是完全分开，而是有离有合、离合相间的。如果结构线之间完全合上或完全离开了，那就显得突兀、不自然，这是不好的，一定让这条线若隐若现、在似有似无之间，在整体空间上形成一种浑然的效果，这样的轮廓线才是最好的。我们画这种画的时候，要讲求空间的融合，使结构内的空间和结构外的空间产生咬合，形体才会显得完整。不要泾渭分明，要做到你中有我，我中有你。如果接死了，跟外界完全失去联系，就会显得孤立，画面也会显得松散。线条应该似有似无地能看出结构，但又不是把一块形体完全从周围剥离出来，这就要求符合非离合原则。
喻建十课堂演示图
第三，墨色要大同小异，不能有过多的深浅变化。不能相同，应该是大同小异。有人往往把勾勒的线画得较重，皴的墨色比较淡，这是不好的，反过来也是不好的。
以上是大家在画线皴时需要注意的几点，本节课到这里就结束了，谢谢大家，我们下节课再见。
作品赏析
喻建十老师山水画作品
《瀑布飞响落人间》
《举头楼阁虚空现》
本节回顾
☞勾灵动似乎皴
☞线皴的运用
☞勾皴的原则
下节预告
☞山水画中的勾勒为皴
☞勾勒为皴的原则
☞勾勒为皴的关键
