第一部电影来自“燃烧女子的肖像”还好不是烂片，给开了个好头，不仅如此，这部电影真的可以称得上是艺术品，算是给我上了一堂电影艺术课，原来美本身就是力量，可以直击人心，那些流传下来的画作和音乐完全可以跨越时间的界限，而创造这些的艺术家所拥有的那种魅力，可能也摄人心魄的存在。
毫无绘画音乐素养的我真是太粗糙了，可是却偏偏有一颗细腻敏感的内心，像是老天在我身上开了个玩笑。
的Carol，的CMBYN，转眼两年过去了，又出了一部让人眼前一亮的同性题材电影。
和所有优秀的电影一样，纯粹的爱是超越性别的，“烧女图”亦然如此。
这是一部简单安静到令人发指的电影，故事发生在一座小岛上，天赋异禀的画家玛丽安受公爵夫人邀请，独自来到岛上给她的女儿艾洛伊斯画像，那是18世纪的年代，画像的目的是为了给米兰的富商观看，如果满意，艾洛伊斯便可以如母亲所愿“缔结良缘”。
然而艾洛伊斯并不满意这个安排，始终不肯端坐被画，气走了上一任画师。
于是母亲请来了可以仅凭观察画像的画师玛丽安，佯装成陪她散步的伙伴而接近她、观察她。
岛上的房子里就玛丽安、艾洛伊斯和女仆三人，整部电影百分之九十的时间也就他们仨，而女仆的作用更像是她们感情的助推器，以及某些背景的介绍。
就是这么两个人在互相观察试探中相爱的故事，格局如此之小，居然还拍了2个小时。
不过现在回忆起来居然也没有一帧无用的镜头，我想这应该归功于油画般绝美的摄影，细腻到呼吸节奏的编剧，还有眼神和画笔所达之处的精准留白，她们让每一个画面都可以截图成一副画作。
烛光、灯光、阳光、火光，照亮了两个女主不同的美。
不得不感慨导演的艺术功力太深厚了，若非心中有爱，何以至此。
不过第一次观影的过程很特别，前面一个多小时的时间，被这配乐都没有的静谧惊住了，两人的对话也简单到贫乏，法语真是个好东西，轻描淡写的几个吐词就有如此深意，野生字幕组也是文采风流，那一句句情话翻译得也颇有诗意。
“我在孤独中体会到您说的自由，以及。
您对我的不可或缺”。
“这世间不是所有东西都那么短暂，譬如一往情深、发自肺腑”。
“你曾问我是否体会过爱人的滋味”“我的回答是，是的，并且它永远不会是过去时”。
玛丽安从一开始的躲闪不安，到篝火晚会时与艾洛伊斯的眼神笃定，说实话我并没有特别强烈的感受，也许是因为手机观看的原因，燃烧场景时高潮十足的女生吟唱，配合两人的高能眼神交流我似乎都错过了。
直到分别前一天，玛丽安在与艾洛伊斯的争吵后，情绪失控地跑向海边，从背后紧紧抱住自己的爱人，乞求她的原谅，抽泣得像一个孩纸。
伴随着汹涌的海浪声，我这才体会到一直更压抑冷静的玛丽安是如此地深情。
这一幕之后全是高能，连分别都充满了诗意。
希腊神话里俄耳甫斯冥府救妻的故事隐喻了两人的结局，而在电影前半部分三人分享这个故事时，两人似乎已经互相确认了彼此的心意和选择。
所以艾洛伊斯在分别时坚定地叫住玛丽安回头看自己，至此她便可以安心“坠入深渊”，而玛丽安也和俄耳甫斯一样，从此只留下悲伤。
这还不算完，匆匆离别后。
从玛丽安的视角又提起了她再见埃洛伊斯的2次情境，第一次是画展，玛丽安的画作已经可以登上大雅之堂，虽然只能以父亲的名义。
画展上的她还是如开场那样的清冷决绝，面对旁人的赞赏也可以一笑置之。
能够激起她内心波澜的仍然是那个她深爱着的人，于是会慌张地穿过人群，走到她的画像面前，画中的埃洛伊斯已经是人妇的模样，旁边还有个小孩。
玛丽安最后的目光停留在埃洛伊斯手中那本紫色封皮的书上，埃洛伊斯正翻到28页，而那一页里面有玛丽安的自画像……第二次的见面仍然没有交集，在音乐会的包厢里，两人遥坐在对面，玛丽安看到了埃洛伊斯。
此时交响乐“四季”响起，那是在小岛上玛丽安曾经给埃洛伊斯弹奏过的曲子。
接下便是在这隆重的乐曲下“埃洛伊斯”长达3分多钟的特写，汹涌的情绪变化全部都在演员的脸上了，从克制到悲伤到抽泣再到满脸热泪地微笑和心潮澎湃，仿佛经历了一生那么长，电影最后在埃洛伊斯含泪的笑容和交响乐的高潮中嘎然而止。
我没有从镜头中看到玛丽安此刻的反应，想必已经是泪流满面了吧。
而在荧幕前的观众是否也是如此。
关于最后结尾的处理，我觉得埃洛伊斯是知道玛丽安就在对面的，只是在那个年代，单纯的她无法与命运抗争，也许在神话故事里要是俄耳甫斯没有回头，他和欧律迪刻就可以在一起了。
所以她选择不回头，这是爱人的选择。
就是这么一部到1小时20分钟，电影百分之六十才出现第一个高潮，两位女主才第一次相视而笑的电影；会让你看过后久久不能平静。
这是罕见的纯女性视角拍摄的电影，在里面你看不到对于女性肉体的刻意描摹。
所有的感情都落脚于深情地凝视，全片大段的留白，几乎没有配乐，但却可以清晰地看到满溢出屏幕的爱欲涌动，一幕幕连呼吸都不能忽略的情景。
比起著名的“阿黛尔的生活”，在我看来，“烧女图”高级了许多，丝毫不会让女性观众和身在其中的女演员感到不适。
而仅有的两处配乐，可谓拳拳到肉，精准地打到高潮之处，成为电影中无法抹去的经典画面。
一处是导演自己写的女声吟唱，“燃烧女子的肖像”诞生之时，也是两位女主定情的高潮，在火堆旁边的温柔凝视，即使裙摆着火也不忍移开的深情视线。
“烧女图”彻底摒弃了男性视角，甚至几乎看不到几个男性的镜头，但他们的影响是无处不在的，在那样一个女性地位更为低下的年代，从一开始我们就知道她们不可能在一起的结局。
导演用它深刻的关怀展现了那时被埋没的女艺术家，以及如女仆一样身份的女性所遭遇的困境。
还有公爵夫人，看似已达到权力的顶端，但已俨然成为男权社会的代言人。
所以从内容上看，这不仅仅是一部讲述爱情故事的电影。
现在想来每一个画面和桥段，除了对两人感情的推波助澜外，还有不少的弦外之音。
关于无妄爱情里拥有和铭记的选择、关于观察凝视主体和客体之间的转换。
这些深刻的内涵也留给观众自己去填补和想像的空间。
饰演画家玛丽安的诺米梅兰特美得让人挪不开眼睛，阿黛尔哈内而最后三分钟的表演不禁让人想到CMBYN里甜茶对着火堆哭泣的场景。
三言两语无法道出该片的美，即使看的是黑黢黢的低清版本，也是实实在在被震撼到了。
高清出来了，再去感受下天亮了的美感吧。
