今天要介绍的这部电影算是年度最受好评的法语电影之一。电影于去年戛纳电影节首映，收获一众好评，获得最佳原创剧本奖，同时击败阿莫多瓦备受期待的《痛苦与荣耀》获得酷儿金棕榈奖。
有人评价称，这是继《阿黛尔的生活》后最好的女同电影。这就是电影《燃烧女子的肖像》。
《燃烧女子的肖像》
（Portrait de la jeune fille en feu）
上映时间：9月18日(法国）
推荐指数：★★★★☆
故事发生在18世纪布列塔尼的一座孤岛上。年轻的女画家玛丽安收到委托要为富家小姐爱洛伊斯完成肖像画。
按照惯例，这幅画将在少女出嫁前先一步送到男方家庭。
爱洛伊斯长期以来生活在修道院。然而由于姐姐突如其来的死亡，结婚的重担被扔给了她。
她愤怒又茫然，拒不配合作画。第一位画家不堪忍受而选择了离开。
玛丽安因此被嘱咐要在爱洛伊斯不知情的情况下作画，平日尽量陪伴其左右，方便观察和开解她。
两人因此开始了接触，而在这个充满束缚的时代，两人却渐生情愫。
随着作画结束日期的临近，爱洛伊斯即将远嫁米兰，这份爱情却如火焰一般越发汹涌澎湃。
电影由女导演瑟琳·席安玛 （Céline Sciamma）拍摄，她也是爱洛伊斯扮演者阿黛拉·哈内尔 （Adèle Haenel）的前女友，两人多次合作，这也成就了镜头下爱洛伊斯的美。女画家则由诺米·梅兰特 （Noémie Merlant）饰演。
爱洛伊斯，生活在小岛上，甚至大部分时光都在修道院里，她过着平淡的生活，她不知道外面的生活，没有听过交响乐，没有下过海，没有奔跑过。
而这一切，新鲜的，都是画家到来带来的，她为她打开了一扇窗，看见世界的美好。
我们不知道，何时情愫暗生的，但当我们意识到的时候，早已经燃烧成了熊熊大火。
在电影中，男性几乎是缺席的。除了影片最开始和影片结尾。因此，一座孤岛，女仆、少女和画家，三人几乎支撑起影片的大部分时间和空间。
而这样的“密闭”环境，两人暗生情愫也是理所当然的。
但是男性的缺席并不代表男性存在感的缺失。由男性送女画家上船开始，到男性背夫来送走画像。首尾呼应，恰恰暗示了，这样的一个“天堂岛”是多么的虚无缥缈。
再有电影中展现的女仆怀孕堕胎，母亲同样的出嫁经历，却从当年的受害者变成如今的施暴者。
男权社会的影响一直都在。颇有几分《大红灯笼高高挂》的意味。
女性在这里，有爱的自由，却终究没有真正的自由。
提到《大红灯笼高高挂》，本片还有一点同样出色，那就是配色和构图。片中无数场景真的是有着油画般的质感。
而这种油画般的配图，却又恰好映照了本片很重要的一个主题，那就是绘画。
正是绘画串联起了一切故事情节。起因，发展到结局。而画家做出的几个不同版本的肖像画，也映衬了画家自己的心路历程。
说到画画，和电影的共通之处，那必然是这样一种“凝视”关系，或者说看的主体和客体。而电影在这里却颠覆了一般画家和模特的主客体关系，单向凝视变成了双向的互动，也是十分有意思。
还有一点点有意思的，那就是只有懂法语才能够懂得。整个电影运用着极其有距离感的尊称您（vous）, 即使使母女之间，恋人之间，这是时代使然。
所以仅有的两三次的你这一称呼（或者动词变位使用），就颇为有意思。（包括电影开始不久的courir 奔跑和mourir死亡）
电影个人最喜欢的的还是最后十多分钟结局。使影片完美地呼应了之前许多场景和情节。
从汹涌又克制的分别，那一声呼唤，一个回头。再到多年后的画作；
以及最后的长镜头，一场安东尼奥·维瓦尔第《四季》音乐会上，画家望着爱洛伊斯，爱洛伊斯却望着台上，久久不能控制自己的情绪。
那是她们的曾经，却也只是曾经。
现实终究和神话相互缠绕，她们想留住的是什么？回忆还是现实？她们想成为什么？情人还是诗人？
