钱松喦是二十世纪最杰出的山水画家之一，他毕生致力于中国画的继承与创新。钱松喦谙熟传统绘画技法，具有扎实的写生能力，画风苍劲浑厚，他一生只用羊毫笔作画，却能写出刚健挺拔之美。作品从传统意境的描摹到表达对于现实生活的体验感受，从传统图绘模式转向描绘祖国大江南北的真山真水，乃至社会变革，以丰富的实践和卓越的贡献，鲜明地标示了20世纪中国画坛的重要转型。
学习国画，在技术方面，首先要摸熟笔、墨、色、纸四者各个的特性和相互间的关系。相互间起着调节作用的，还有一个重要而又不为人所注意的东西，这就是水。李复堂说：“八大山人善于用笔而墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于水，笔墨关钮在于水。”他对八大、石涛的评论，姑置不谈,他认为“笔墨关钮在于水]，是肯定正确的。国画“水墨画”三字，顾名思义，“水”第一，“墨”第二，在技术上足见水比墨更重要。西洋水彩画，不叫彩水画也是同样的意义，日本干脆把水彩画叫“水绘”。所以初学水墨画，要先重视水的使用。?
杜甫诗句“元气淋漓幛犹湿”，事实上幛（画幅）早已干了，可是一幅泼墨画，多少年后，看上去好像还是水淋淋的，这是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永远留住。马远、夏珪、吴镇、方方壶、徐青藤、石涛等，都能充分发挥了水的妙用，他们的作品至今还好像刚刚画好的一般，令人看了很舒服。
——钱松喦
用笔变化，不外轻、重、疾、徐，用墨变化，不外浓、淡、枯、湿，以笔驱使墨，以墨表现笔，两者结合在一起不能分割，可就不能忘了水在其中间所发挥的作用。初学者如果要问，怎样画，水应该多些？怎样画，水应该少些？那是没有用水的现成方案的，也没有可走的捷径，绘画在于熟练的技巧，在于多多练习，练到心中有数，手中有数，凭着自己从实践中积累的经验。?
水对墨色的浓、淡、枯、润起主要作用，用笔的轻、重、疾、徐对水分的渗透性亦起重大作用，这也是笔和墨的关系。轻而疾，水分少渗些（书法上的飞白，即是把笔很快地一扫而过）；重而徐，水分多渗些。因此要墨色效果好，用笔、水分、纸性是三位一体的。
——钱松喦
所说墨法——泼墨、蘸墨、积墨、破墨等，都直接与用笔用水联系在一起。泼墨的[泼]字，望文生义，好像把墨泼到纸上去的样子。但不是一味把湿墨往纸上尽泼，如果这样来理解”泼“字，还成什么艺术！用笔用墨还是要有节奏，泼墨是一个总的效果，因为有酣畅淋漓的感觉，所以名为泼墨。蘸墨是饱含淡墨的笔尖，临落笔时在砚上蘸一些浓墨，立刻画下去，这一笔中会两边浓中心淡，或半边浓半边淡，一笔中有立体感，也富有滋润感。古人画墨兰墨竹常用此法，但笔尖蘸浓墨后，要迅速落纸，否则时间一长，笔上的墨要浓淡混合，一笔中分不出浓淡来。笔尖饱含浓墨，临着纸时，在笔根滴一点清水亦有同样效果。画彩色的花卉画，亦可用蘸的方法，例如，画桃叶，叶尖红叶身绿；画凤仙花，根须红叶茎绿；画花瓣，瓣端深，瓣身淡。有时一笔下去，可以包含许多颜色，这是蘸出来的。积墨即是从淡到浓层层加深，这就是[积]的取义。但要抓住这个[积]字，要把淡墨一层层积起，积到你所需要的浓度。万不可急躁，一次加深到你所需要的浓度，这样会没有浑厚的美感。
——钱松喦
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