法国思想家帕斯卡尔在《思想录》中写道：“人人都寻求幸福，这一点是没有例外的；无论他们所采用的手段是怎样的不同，但他们全都趋向这个目标”。
20世纪对于人类来说，既是一个充满惊喜和挑战的时代又是一个迷茫和罪恶的时代。科技的进步、新理论的提出、世界的动乱，一方面给人们生活带来翻天覆地的变化，另一方面又动摇了人们的传统价值观。社会中的冷漠、疏远、自私自利让人们深深地感到幸福的缺失，忧患世界末日的来临。
于是，人们开始了幸福的追寻之旅，《青鸟》就是在这样的背景下创作的，充满幻想和纯真的童话世界表达了作家对理想世界的追求，含蓄而富有哲理的语言使得作品的内涵变得更加丰富多义。
梅特林克被称为“比利时的莎士比亚”，19获诺贝尔文学奖，瑞典学院给他的颁奖词是这样的：“由于他在文学上多方面的表现，尤其是戏剧作品，想象丰富，充满诗意的奇想。这些作品有时以神话的面貌出现，处处充满了深刻的启示，奇妙地打动了读者的心弦，并且激发了他们的想象。”
的确，梅特林克一生笔耕不辍，他不仅是戏剧家，同时还是诗人和散文家，在他众多著述中，《青鸟》是最为人熟知的一部。这部六幕剧，讲述了樵夫的两个孩子蒂蒂尔和米蒂尔圣诞节前夕在梦中受仙女嘱托为她生病的女儿寻找象征幸福的青鸟。他们一路经历千辛万苦，克服艰难险阻，虽然中途找到过青鸟，但总是得而复失。梦醒后，蒂蒂尔发现自己家的斑鸠就是青鸟，它治好了邻居小女孩的病后飞走了。
在这部作品中梅特林克想告诉人们：其实幸福就在身边，我们要善于发现幸福，只有给予别人幸福，自己才能感到幸福。
1908年梅特林克在创作《青鸟》这部剧作时，欧洲的资本主义社会弊端明显， 社会动荡不安，人们对未来充满迷茫和恐惧，《青鸟》的问世在当时产生极大反响， 这部作品中融入了梅特林克对现实困境和人生的思考。
《青鸟》中蒂蒂尔和米蒂尔跋山涉水，历经磨难依然没有放弃寻找青鸟，尽管最后象征幸福的青鸟还是飞走远去， 但在作品中梅特林克肯定了人的主观能动性，他认为幸福不会被动的等待，幸福是需要人们努力去寻找， 哪怕最终的结果不尽如意，但人们依然要相信幸福，追求幸福。
与现实主义对现实生活的直接描写反映相比，现代主义更侧重内向性转化，即对内心世界和精神世界的关注，其实现代主义和现实主义一样关注现实生活，只是表现手法不同，为了凸显社会问题，现代主义文学通常会在现实主义传统基础上采用夸张、变形、异化等表现手法。
其中在《青鸟》中我们不难发现一个问题，那就是“异化”。《青鸟》中蒂蒂尔与米蒂尔来到幸福王国时，看到的是一幅奢华庸俗的场面，众肥胖幸福们在餐桌前大快朵颐，不亦乐乎，当蒂蒂尔转动头上的钻石看清肥胖幸福和懒惰幸福们的真正灵魂时，它们一个个则丑陋不堪，四处躲窜。
梅特林克通过这一场景的描写，旨在告诉人们：在追求幸福的过程中，不要沉浸在物质的享受之中从而迷失自我，我们需要正视幸福的本质，真正的幸福是可以给人带来精神上的愉悦和满足。
20世纪是一个叛逆、反传统的时代，这一时期的文学也大多也具有强烈的反叛性、非理性，在文学形式上更是追求新颖别致，开掘了审丑、荒诞象变形等现代审美理念。而“象征”则更是受到现代主义作家的青睐，象征主义文学更是在20世纪现代主义文学流派中占据了重要地位。梅特林克身为象征主义戏剧大师，丰富多变的象征手法是他作品中的突出特征，在梅特林克笔下，预兆式象征、动物象征、死亡象征等都大量出现。
《青鸟》这部作品，一直以来被当作一部童话而广为人知，其中诗意梦幻的语言，丰富奇特的想象更是为人称赞。在《青鸟》中“青鸟”既是幸福的象征又是神奇自然奥秘的象征； “狗”是忠诚勇敢的象征，是人类最忠实的朋友；“猫”是阴险狡诈的象征；“光”则是光明和希望的象征等。象征的多重性使得《青鸟》的主题思想含蓄朦胧从而更具有启发性。
周晓波在《童话的象征美》中说道：“童话幻想最鲜明的特征就是，它是超现实的，幻想世界在现实生活中并不存在。但透过表象看本质， 我们又会发现， 在这些奇异的世界中又处处闪耀着现实社会的折光， 渗透着现实生活的哲理和思想情感。
梅特林克这位生活在童话里的作家用梦幻优美的语言为我们开辟了一片理想的净土，使我们看到了童话中闪耀着现实的光芒，更使我们坚定了追寻幸福的步伐。他通过独特的方式让我们拨开种种纷繁复杂的迷雾领悟到了幸福的真谛：幸福需要自己去寻找，它离我们并不遥远，真正的幸福不是索取而是给予，更多时候幸福也是一种责任的承担。
