近年来，每个人都在谈论影视产业的产业化。事实上，工业化就是标准化，每个环节都有一个相对较高的标准规范。
一部电影的完成包括准备工作、拍摄和后期制作，成百上千的成员为此付出了代价。标准化不仅是员工获得辛勤工作的反馈的保证，还能让观众看到尽可能高的故事和技术水平的电影。
谈到标准化，过去我们更多地谈论现场拍摄、监控、数据管理、编辑、视觉效果、色彩混合和其他环节的标准，而很少提到一个小环节电影评论。我们在这里所谈论的不是去电影局审查，而是在剪辑或混色过程中“检查和接受结果”的过程。
通常情况下，影视项目会在调色公司的专业调色间进行审核和交付，但毕竟每个公司的调色间数量有限，时间安排也很满。有时可能是在公司后期的一个安静的空间里，放映机或电视被用来审查电影，或者导演在他们自己的工作室里审查电影。
如果专业的混色棚不能打开，电影检查室的普通投影机/电视机不能满足导演和其他创作者的高标准要求，这是一个短暂的标准化过程。当我们得知天宫异星、中国电影检查办公室和娄烨导演工作室都选择了亮基色准系列投影仪进行电影检查时，我们对这个话题产生了兴趣。由于墨粉对投影设备有最高的要求，碰巧有才华的墨粉老师李艳测试了明基X12000H投影仪，我们采访了李艳老师。
代表性作品:《芳华》 《只有芸知道》 《哪吒之魔童降世》 《找到你》等
成立于，提供全程一站式专业生产服务。服务内容包括视觉效果方案设计、视觉效果制作、虚拟拍摄、数字中间电影色彩混合、声音前后期制作和全景声音混合、整部电影的剪辑、编辑、剪辑、空镜素材代理等
以下是采访的全文，包括天宫异彩和李渊对明基X12000H投影机选择的考虑，以及李渊对混色、色彩和混色事业部成长的采访。
影视产业网:你着色时的监控环境是什么？
李渊:我们有一个标准的电影混色棚。我们使用电影放映机在几乎全黑的环境下将DCI-P3色域投射到幕布上，从而实现你所看到的就是你所得到的，并更准确地向观众传达导演想要的表达。
电视产业网络:为什么强调DCI-P3色域？
李渊:这是电影制作过程中的标准色域。对于后来的电影产业化来说，标准是最重要的。色彩混合是早期创作和观众观看之间最紧密的联系，所以色彩混合必须有一个标准。虽然我们不能保证每个商业电影制片厂的放映标准，但必须保证混色标准，否则会有更多的问题。后面的过程做的许多事情实际上是一回事:确保标准。
电视产业网络:如果在REC.709色域的屏幕上播放DCI-P3色域图片，会有什么影响？
李渊:DCI-P3比REC.709有更宽的色域，这是两种不同的颜色标准。在DCI-P3下进行的操作必须在DCI-P3设备上查看，才能看到准确的颜色。如果在配有REC.709色域的设备上观看，它所呈现的颜色是不正确的。如果导演只能在REC.709的色域下观看影片，那么我们可以通过色彩科学转换，尽可能减小色差，使其接近DCI-P3显示效果。
影视产业网:为什么选择明基X12000H投影机？
李渊:我们公司有非常完整的后期技术服务，DIT，编辑，配色，视觉效果，数据管理等各个团队。这款明基X12000H之所以用在编辑室，是因为我们发现越来越多的导演希望看到和DI混色棚一样的画面。由于我们混色摊位的所有投影仪都是DCI-P3色域，编辑团队找到了明基X12000H投影仪，它可以覆盖DCI-P3色域，然后让我来测试
将来，如果导演自己的工作室也有DCI-P3标准投影仪，那么我们可以输出DCI-P3色域的图像供导演带回工作室自己观看，或者邀请其他人一起观看电影，这样他们可以看到非常接近工作室调色板的图像。
电视产业网:亮度和颜色是许多人选择投影仪的标准。平衡两者也很重要。你认为这个问题怎么样？
李渊:颜色标准不仅需要投影本身，还需要监控环境。投影通常在相对较暗的环境中观看，因此只要能够满足DCI-P3和DCI电影的相关标准，就没有必要追求太高的亮度。
最重要的是颜色的准确性。目前，许多投影仪将自己命名为宽色域投影仪，它可以覆盖DCI-P3色域，但事实上绝大多数不能实现精确的颜色。我们自己就是实践者。最重要的是标准和准确性。如果在混色棚看到的照片和在电影院看到的不一样，导演和摄影师会非常认真对待。现在电影经常有路演，创作者们实际上关心的是什么时候他们看到一些观看环境差的电影院。他们希望声音和图像都能完整准确地传达给观众。
影视产业网:作为一名色彩学家，你认为色彩和色彩在叙事中的作用是什么？
李渊:我们所有的工作都是在美术和摄影的基础上完成的，然后我们就可以达到导演和摄影早期的预期效果。导演可能已经有了大致的方向。我们帮助导演通过色彩和光线的处理逐步确定想要的效果。更重要的是，我们帮助他们营造一种氛围，并帮助导演讲述。
当时，在完成《芳华》项目后，我看到观众说《芳华》的颜色让他有了小时候的感觉。我认为这是对混色的最大赞扬。我们帮助观众回到他以前的经历，并能通过色彩和光影的协调让观众有共同的感受。电影中的颜色不仅仅是颜色，还有气氛和感觉。
影视产业网:你也参与了许多动画电影的色彩混合。它们和真实电影的色彩混合有什么区别？
李渊:真正的电影是用数码相机记录的。我得到的是原材料。对于混色，可调范围相对较大。我可以根据材料进行冷或热调整。因此，最终膜的颜色趋势不是固定的。
动画电影的区别在于，在艺术设计的早期概念确定之后，它们的色彩风格是相对固定的。卡通通常在电脑上制作。与电影院的观看环境相比，电脑显示器具有不同的色域和亮度。我在色彩混合方面的更多工作是让动画团队之前创作的每一个镜头在大屏幕和电脑上看起来尽可能的相似。
影视产业网:作为一名调色板大师，你需要具备哪些素质？
李昂:我认为感知和观察非常重要。我们需要通过画面把观众和故事联系起来，所以我希望画面能唤起观众的共鸣，让观众也有同感。所有这些都需要色彩师对生活进行观察和感知。例如，我们可以调整大面积天空的图片。事实上，我们生活中的天空有许多颜色、层次和细节，需要我们通过观察在画面上表现出来。
影视产业网:你是如何积累这些感知和观察能力的？在决定成为一名色彩师后，你是否通过拍照等方式培养了这些习惯？
李延:事实上，我并没有为了工作而故意做任何事情。很多事情都是因为我自己喜欢它们，比如拍照。当我无事可做时，我通常出去玩。我喜欢去公园，去看一些展览。我拍了很多照片，并且喜欢修复它们。这是我的快乐之一，我非常喜欢这样做。很多感觉是微妙的，我热情地做这件事，并享受它。
影视产业网:对于那些对混色感兴趣并想学习混色的人，你有什么建议？
李渊:我的建议是看更多的好作品。你可以看更多的电影和美国电视节目，因为许多标准来自这些优秀的作品，什么是正确的可以从它们中找到。此外，混色需要大量的练习，只有不断面对各种情况，你才能找到解决办法。在你意识到有许多定律可以遵循之前，你必须思考和总结。
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