1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（杰勒德尊诺 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗西斯贝尔兰德 饰）只顾自己的前途，残暴高压。
其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。
这部影片音乐非常极品了，音乐是它太光彩的一环。孩子的喧嚣，和他们向极远的未来处凝神的眼睛，他们在音乐中的呼吸。是个人都会为那里面孩子们天使般的歌喉而动容。同时剧情也毫不逊色，虽然整体色调有些灰暗，不如死亡诗社那么灵动，但更好的反衬出了孩子们歌声的惊艳度。 很多同学都喜爱唱歌，有的同学虽然唱的走调，但是热爱唱歌，就是热爱生活，只是他们不知道生活的正确的方式是怎么样的，马修老师把他们的潜力发挥出来了。看到他们在试音时候唱的歌曲，我就想多可爱的孩子阿，一个个天使般的心灵。
喜欢这部电影，是因为它复杂，是因为它多面立体且真实。没有一个小孩子生下来就是邪恶的，打骂和体罚只会让他们的肉体屈服。马修老师选择用音乐去感化这群顽劣的孩子们，而不是放弃他们，自生自灭。音乐是能够感染人的，你看独唱时的莫杭治，你看充当乐谱架的郭邦；你看在办公室玩纸飞机的校长；你看弹钢琴的代数老师；你看那群孩子唱歌时陶醉又虔诚的神情……你会忍不住跟着他们一起吟唱，吟唱鲜活的春天，吟唱晶莹的梦想，吟唱光辉的生命。
善与恶从来都纠缠在一起。学校发生意外，马修被迫离职，并且要求不许和孩子们告别。马修无奈地走在离开的路上，但却终于没有失望，不断有纸飞机从那个高墙的窗口飞出，如天降一般。看不见孩子们的脸，却看见一群手在挥。求闻达，只为实现自己的理想。因为追求，终于实现了理想，莫朗成了音乐家，马修终其一生教授音乐，而皮利诺的愿望也实现了，跟着马修走的那天正好是周六，正是爸爸要来接他的日子。让我们回到影片开头，成功的莫朗在世界的音乐舞台上扮演着重要的角色，直到50年后的那天，一样满头白头的皮利诺来找他，并拿出马修当年的日记，回忆才涌上他的心头，50年从青涩少年到年岁渐老，上帝赐他好天赋，莫朗却不知有一双手在一直地向前推着他，一双眼睛一直在注视着他，一个人，在他人生最关键的时候，用自己并不高大的身躯，将他向上托起。这是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。电影的情节或平淡或曲折，在我看来，世界上的故事却只有两种，有爱的和无爱的。如果你看了这篇文章，那么请你，一定要看一下它。
