写意荷花的韵味/赏析张大千先生的写意荷花

自古至今，荷花因其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的“君子之风，其清穆如”，汉魏以后，荷花又被赋予了神秘的宗教色彩，因此文人墨客钟爱莲者众，荷之作品更是不计其数，然只有八大、青藤和张大千的写意荷花让我观之振奋，触动内心。

01 早期作品风格

张大千先生爱荷一生。

图1 画家张大千先生

经过数十年的不断探索和努力，“大千荷”在中国美术史上有着特殊的地位。

每当花开时节，张大千先生都要四处赏花、写生，就连其居住的庭院内，也要开辟池塘，遍植荷花，即使在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。大千先生曾诗咏白荷花：“人品谁如花浩荡，文心可比藕玲珑。”

画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。

张大千先生早期作品颇受八大、石涛之风影响，从石涛取“气”，从八大山人取“韵”，尤其是石涛浅绛法的借用。先施水墨，再罩花青、赭石的方法，施以清淡轻灵之笔，轻描淡写绘顽石，绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，间以抑扬有致的白荷花，笔墨生动，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。但是张大千先生“师古不泥古，自成一系”。

图2 张大千《荷花》

02 张大千先生的盛世金荷

时人非常欣赏的是张大千先生独创的盛世金荷。

金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料，将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗，观之有金碧辉煌之感。

大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为色彩对比强显得华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深厚。

图3 张大千《金荷》3

03 驰名中外的“大千荷”

大千先生绘画的花卉种类很多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等，其中以荷花居多，荷花作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。

张大千先生十分重视对荷花真实形态的观察，了解和体会荷花的生长规律和种种意态。

大千先生晚年更以泼墨、泼彩著称，气势憾人，超越了花卉的属性，拓展了文人花鸟画的笔墨范畴，集古今画荷之大成。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的个性。

写意风格：大千先生的写意荷花，完全运用夸张变形的方法来表现荷花的精神内涵。中国绘画艺术中的变形，由早期的减笔人物如梁楷的《泼墨仙人图》、贯休的《罗汉》画等。还有八大山人的高冷孤傲，徐渭的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观意志所为，也是受老子的唯心思想影响，在“应物造型”基础上，倾力于自我表现之变形艺术”，大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，他的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的约束，而形成一种自我主观精神的表现。

图4 张大千《粉荷》

泼墨风格：大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨。泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，增加了画面墨色的变化，形成了画中的韵致，极大地弘扬和发展了中国画的笔墨精神。

张大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的绘画表现语言，扩张了水墨的表现领域，在形式和意境的表现上都超越了前人的成就。

图5 张大千《泼墨泼彩荷花》

04 重要理论：“明白物理，观察物态，体会物情。”

他以书法笔意入画，形成了自己的独特的艺术风格。

他曾在《张大千画语录·荷花论》说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功”，“画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好”。他还说，画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。

画荷花的干，用篆书；叶，用隶书；瓣，用楷书，画水草则用草书。他观察细致入微，笔下的荷花形态各异，正欹、俯仰、动静、离合、大小、残稚等等，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，让人赏心悦目，可谓“映日荷花别样红”。

图6 张大千《金荷》6

张大千认为画有三美：曰亮，曰大，曰曲。大，乃大气，气局之宏大也；亮则指鲜活生动之感官印象；曲，指境界之深邃曲折也。

中国画中画荷的佳作不胜枚举，每个人对荷花都有自己的阐释，而张大千的荷花可谓一绝，自抒胸意，不袭前人，可谓古今画荷登峰造极之大家。