文森特梵高可以说是二十世纪很多艺术流派的先驱，野兽主义的马蒂斯以及德国表现主义的蒙克等有很深远的影响。他画的《向日葵》用强烈的纯色彩，给人们呈现了一个热烈的世界。向日葵充满了生命力，正如梵高充满热情的内心世界，是他渴望表达的自我感受。《麦田乌鸦》是一个天才陨落的标志，梵高用自己最喜欢的麦田，表达了内心的绝望，他火热的心慢慢的归于平静，这也是他生命的终结，他用“报忧鸟”表达自己的决心。
《星月夜》是文森特梵高的一幅非常有名的作品，在中国很多人都是通过他这幅作品了解的他。幽深冷寂的夜空中，一切都旋转起来了，天空、星星、月亮，高大的杨树像燃烧的火焰，教堂的顶部仿佛要刺入天空。宁静的小村庄，仿佛涌动着不安的气氛，酝酿着恐怖的气息。给人一种超越时空的感受。梵高长期饱受精神疾病的折磨，他在一次治疗以后，看的夜空就是这个样子。他运用夸张的手法，描绘了他眼中的星空，给世人留下了珍贵的财富。这幅作品其实是他自己的幻想，是他渴望对自己主观世界的探索表达。
这个被时代所不认同，却最耀眼的画家，他的一切作品都那么的又吸引力。他的视角是独特的，是常人所不能及的，在他的眼中，每一个线条都是恰到好处的精致，没有一处色彩不完美，而阴影就是画面的灵魂。但同时他又是悲哀的，他的精神世界出于动荡之中，他不惜割耳来阻止自己疯狂的内心。他希望把自己所有的热情像太阳一样燃烧出来，并且传给世人！
他的作品色彩十分的鲜艳夺目，仿佛能燃烧一起，世人只见其油画作品如《星月夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，而不知道他的素描同样的震撼人心！一千个人有一千个喜欢梵高的理由，而我喜欢他炽烈的色彩，更爱他充满生命力的素描作品。他的素描与色彩一样能让人感受他内心的热情，充满了表现力的线条，以放射状向四周排列，一切在他的笔下被赋予了神奇的魔力。
有些时候我们看画，并不一定要懂。因为艺术到现在，更多的不是对现实景物的复刻，而是对艺术家心灵的涂抹。 看莫奈，看的并不是那一抹日出，而是日出时绚烂的色彩。看蒙克，你不需要把呐喊者的面部表情说出个一二三，你只需感受那焦灼。 看达利，不论是怪兽的身躯是由什么构成还是永恒的时间怎样流逝，你只需明白那荒诞。 看梵高也一样，我们不需弄懂他为何要创作它，只要感受到他的神秘和无畏。
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