大学音乐鉴赏论文格式
教育是培养人才和促进社会进步的重要方式，我们应该重视教育的力量。写总结需要有时间观念和思维的整合能力，将碎片化的经验进行梳理和整合。大家对总结的写作可以参考下面的一些范文，看看如何把握重点。
大学生文献综述范文音乐范本篇一
摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。
高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。
高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的.兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。
高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。
欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。
参考文献：
杨碧颖。浅谈高中音乐教育中的欣赏教学.青春岁月，（16）。
李芳。高中音乐教育中的欣赏教学研究.考试周刊，（65）。
大学生文献综述范文音乐范本篇二
刘如月（淮北师范大学）。
心理健康教育是通过教育引导，使学生能自我解决心理问题，提高心理素质，促进心理健康。作为高校中的心理健康教育，则是指教育者运用心理学、教育学、社会学乃至精神医学等多种学科的理论和及时遵循一定的心理健康教育的要求，通过各种方法和途径，对大学生进行心理卫生知识和技术的教育。它是以维护和增进大学生心理健康、开发大学生身心潜能、完善和提高新一代合格公民应具有的心理素质为目的的教育。从20世纪80年代开始，一些学校开设了心理学讲座或选修课，部分院校开设了大学生心理学课程，一些研究者结合工作开展了大学生心理健康教育的调查、心理咨询等。这可以说是高校心理健康教育工作的萌芽。大量的研究及统计结果表明，大学生中20%左右的学生出现不同程度的心理适应不良，心理障碍发生率与以往相比有明显上升趋势。这反映了大学生心理健康教育的必要性。本文就大学生心理健康教育研究的现状进行分析，并提出自己的见解，以促进大学生心理健康教育工作更好的开展。
大学生文献综述范文音乐范本篇三
分级归纳了体育运动、体育艺术类项目、体育舞蹈中的体能训练理论与方法，根据体育舞蹈的专项特点，指出了体育舞蹈体能训练理论研究的关键问题在于体能训练要根据专项特点，从专项出发，有针对性地制定切实有效可行的训练方法。综述中讨论了体能的概念、体能的训练理论与方法和体育舞蹈的专项特点，在此基础上，对体育舞蹈的体能训练理论的研究前景进行了展望。
体育舞蹈于20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。据我国体育舞蹈联合会调查及国家体育总局的权威统计，目前我国从事体育舞蹈锻炼的人群已达3000万人，经常参加各级体育舞蹈比赛的人数也在5万人左右。体育舞蹈的普及推动了我国体育舞蹈竞技水平的提高，一方面，各类体育舞蹈比赛的竞赛规模扩大，另一方面，体育舞蹈竞技的技术难度也大大增加，一定程度而言，现代体育舞蹈竞赛也是体育舞蹈选手体能的较量。体能是运动竞赛和训练的基础，是完美表现运动员技术水平的保障。因此，选手在比赛中单单靠过硬的技术不一定能走到比赛的最后，还必须具备良好的体能。以近年黑池舞蹈节为例，各组别的参赛选手达到了两百对以上，多者近五百对，一天多者要进行七轮以上的比赛，因此没有良好的体能，就不可能在短时间内连续参加多场赛事，并完美表现其高超、精湛的技术。由此可见，选手要想在比赛中获得好成绩，除了要掌握各舞种的基本技术和具备一定表现力之外，对他们在训练与比赛中的体能也提出了更高的要求，选手的体能水平对其竞技能力和竞赛成绩的贡献也越来越大。近年来，体育舞蹈教练和选手逐步认识到体能训练的重要性，渴望得到体能训练的新知识和新研究，而目前关于体育舞蹈的体能训练的研究甚少。对这一方面进行专门研究并公开发表的文献只有何忠发表在襄樊学院学报上的《论体育舞蹈选手的体能特征及其训练》，由此可见对体育舞蹈专项体能训练理论和方法的研究迫在眉睫。本文试图通过调查广东省六所专业体育舞蹈院校的体育舞蹈体能训练现状，结合体育舞蹈的专项特点，对竞技体育舞蹈的专项体能特征和选手的体能水平构成因素进行研究，探讨体育舞蹈专项体能训练的方法，希望对体育舞蹈教练员和选手的训练和竞赛提供一定的参考。鉴于体育舞蹈专业体能训练的系统研究对体育舞蹈发展的现实应用意义，作者就体能训练和体育舞蹈专项特点这两个关键问题进行了系统的分析和综述。
（3）目中的应用，与传统专项身体训练相比，它强调的是对抗性和竞技性。总的来说，在竞技活动中，运动员的体能活动集中表现于力量、速度、耐力三种基本运动素质及三者之间的各种组合性运动素质，人体的形态及机能状态是决定其运动水平的基础条件，而体能的概念应该根据各个项目专项的特点，在其基本概念上，有所偏倚。
2.1体能训练的基础理论研究。
主要有李之文（4）在《体能概念探讨》中对体能的内涵进行了阐述；王兴、
（5）司虎克在《体能训练理论与实践科学化探索》一文中对体能的定义和体能训练。
（6）的内涵进行了探讨又在《体能训练基本理论与基本原则的研究》一文中对体能训练的基本理论、科学依据和应遵循的基本原则进行了研究。这些基础理论对本文的研究提供了理论支持。
2.2指导各运动实践的具体体能训练理论。
2.2.1竞技体育运动体能训练理论。
（9）肌肉力量和身体协调、速度耐力训练、有氧训练、训练负荷四个方面。
2.2.2体育艺术项目中的体能训练理论。
（14）训练手段。李文川在《中俄男子高水平体操运动员体能训练比较研究》中通过比较分析中俄体操训练大纲内容，提出我国体操运动员在初级和中级前期阶段过分注重了一般体能训练，影响了技术训练，因此体能训练在专项训练中的比重一定要得到合理控制，不能喧宾夺主，影响了技术训练。
2.2.3体育舞蹈的体能训练理论。
对于体育舞蹈的体能训练理论只有何忠发表在襄樊学院学报上的《论体育舞。
（15）蹈选手的体能特征及其训练》，作者通过分析体育舞蹈的体能特征，为体育舞。
蹈的身体形态训练，力量素质训练和专项柔韧素质训练提供了简单有效的训练方法，对体育舞蹈的体能训练有一定的指导作用，但全文对体育舞蹈体能训练的论述不太全面，与专项结合不是很紧密，因此体能训练方法的提出缺乏一定的针对性，难以取得非常有效的效果。所以，紧密结合体育舞蹈专项特点，对体育舞蹈体能训练现状进行调查，分析体育舞蹈的体能训练因素，并为之提供切实可行的训练方法，对提高体育舞蹈选手的竞技水平和竞赛成绩有很大的现实意义。
3.1体育舞蹈的概念。
体育舞蹈是竞技体育与艺术表演相结合的舞蹈，是以身体动作舞蹈为基本内容，双人或集体配合，既有娱乐健身作用，又有竞技表演的体育运动。它将艺术、体育、音乐等融于一体，被人们誉为“健”与“美”的典范，是世界通用的“情（16）感语言”。体育舞蹈是一门融体育、音乐、美学、舞蹈为一体，以身体动作舞蹈化为基本内容，以双人或集体配合练习为主要运动形式的娱乐健身型体育运动（17）项目。这一定义忽视了体育舞蹈的竞技特点。当今，随着体育舞蹈的发展，体育舞蹈不再只是一项娱乐健身的项目，目前它已经成为东亚运动会、亚洲室内运动会及亚运会的正式比赛项目，因此，体育舞蹈作为一项竞技运动，在各重大体育竞赛中所表现的竞技性越来越强。
3.2体育舞蹈的特点。
3.2.1体育舞蹈的风格特点。
体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，摩登舞除探戈舞外，都起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度，舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序，是老少皆宜的舞系；拉丁舞除斗牛舞外，都起源于非洲和拉丁美洲，动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，具有热情、奔放、浪（18）漫的风格特点，尤为中青年人所喜爱。
3.2.2体育舞蹈的运动特点。
体育舞蹈共十个舞种，既有身体运动幅度大的跳步、跨步，也有幅度较少的小跳、垫步、碎步，还有蹲、立、走、跑、转的变化和髋、四肢的前、后、左、右、上下方向交替和转换。只有身体各部分的肌肉紧张、松弛、交替、依次或同时的恰到好处地协调用力，才能把每个动作以至全套动作完美地表现出来。这些变化与表现，对人体肌肉的协调性、柔韧性和关节的灵活性、动作的节奏感有着积极的作用。体育舞蹈每一个动作，其发力的根源、步幅的大小、进退的变换、重心的升降、稳定与平衡主要在于腿部，尤以踝、膝关节作用至关重要。而踝、膝关节的作用力又受约于其身体素质。通过练习能有效地提高身体素质，致使舞步开阔、富有弹性、前后移动自如和方向转换灵活多变。（19）。
身体素质是体能的一项重要内容，虽然目前对体育舞蹈的体能训练的研究甚少，但关于单项身体素质训练还是可以找到一些研究，下面将其分项列出。
（20）4.1身体形态训练由北体大出版的普通高校体育选修课教材《体育舞蹈》。
第四章体育舞蹈的教学与训练中将体育舞蹈的身体形态训练分为站姿训练、芭蕾（21）手位、脚位训练。何忠将体育舞蹈的身体形态训练细分为挺拔直立训练、开胯练习、肩、胸、手臂练习、胯、膝、踝三部位练习、腰腹部练习和头部练习六个部分。
4.2专项力量训练体育舞蹈专项力量训练的研究是最多的，可见力量对于体育舞蹈的重要性。其中何忠、许志琳在《体育舞蹈的运动技术特征及其专项力量训练》（22）中通过分析体育舞蹈专项力量的运动特征，认为体育舞蹈表现出来的专项力量有静力性力量、速度力量、力量耐力、相对力量，并为其提供了不同的训练方法，另外他还从选手的身体部位出发，探讨各身体部位的力量训练方法。因此该文对体育舞蹈的专项力量的研究较为全面。刘光红（23）通过分析体育舞蹈的专项力量素质，认为针对发展力量素质目标，反复单个动作练习或套路练习，是所有运动项目最简单的也是较为实用的训练方法。腿的力量素质是影响和制约腿部柔韧素质的重要因素，因此该文着重列举了一些对发展体育舞蹈腿部专项速度力量直接有效的训练方法。
4.3柔韧素质训练柔韧训练的方法主要有动力拉伸和静力拉伸两种方法。动力拉伸法是通过有节奏地重复同一动作的练习使软组织逐渐被拉长的方法；静力拉伸法是先通过缓慢的拉伸动作将肌肉软组织拉长，当拉伸到一定的程度时要暂时静止不动，使这些软组织得到一个持续被拉长的机会。在训练时常常将二者结合起来。练习时可采用负重和不负重的拉伸练习，负重一般不能超过被拉伸肌肉力量的50%.练习的组数和次数一般应根据关节的不同特点，选手自身的情况而定，在静力拉伸时，当关节伸展到最大限度时，可以固定停留30秒钟左右的时间（24）。发展肩部、腿部、髋部和脚踝部的柔韧性主要手段有：压、搬、劈、摆、踢、绷和绕环等练习；发展躯干柔韧性主要手段有：站立体前屈、体后屈、俯卧背伸、转体、甩腰、吊腰和腰绕环等。发展手臂的柔韧性主要采用手臂波浪、臂绕环等练习（25）。
另外，熊文在《拉丁舞选手应具备的身体素质探讨》（26）中，指出拉丁舞选手必须具备的身体素质包括速度力量素质、速度耐力素质、静力性力量和爆发性力量相结合的素质、良好快速平衡旋转的素质、弹跳柔韧素质和灵敏反应素质六大身体素质，对拉丁舞的身体素质训练起到了一定的指导作用，但并未依据这些专项身体素质，提出相应的训练方法。而关于摩登舞选手应具备的身体素质探讨的研究还未出现。
从目前我国体育舞蹈选手在国际、国内比赛中的表现来看，与国外高水平选手之间的差距主要在于选手舞蹈表现力和体能不足两个方面。其中，在比赛中因体能不足而导致比赛成绩不佳的现象是越来越突出（这一点从近几年体育舞蹈比赛成绩可以看出，我国选手在14岁以前比赛成绩与欧美选手没有多大差别，14岁以后年龄组的成绩却不够理想）事实表明，忽视选手的体能训练，不但会导致舞蹈选手不能很好的学习掌握当前国际上流行的一些高难度动作技术，而且还不能确保选手自始至终保持旺盛的精力完成好比赛。因此，充分认识该项目体能训练的重要意义和体能特征，总结该项目运动训练规律并提出科学有效的训练方法，构建体育舞蹈的专项体能训练理论，以适应技术发展和比赛的需要，成为当前亟待解决的问题。
大学生文献综述范文音乐范本篇四
从宏观角度来看，沃尔玛作为全球最大的零售跨国企业，其在全球的分布是广泛的。就其在中国的分布来看，呈“沿海——中部——西部”三级梯度的分布模式。其中广东、福建、浙江三省为全国沃尔玛布点最多的省，而且集中分布与东南沿海地区；中部各省都有分布，但数目较少；而广大的西部地区沃尔玛的足迹还未涉及。到目前为止，新疆、西藏、青海、甘肃、陕西、宁夏、内蒙等省还没有沃尔玛的零售点。
从中观角度看，沃尔玛在浙江省的分布又不同于广东、福建这样的沿海省份。广东、福建省境内沃尔玛集中分布于沿海一带城市，而在浙江省其分布具有明显的中西部倾斜的趋势。可以说在浙江整个范围内沃尔玛的布局比较均衡，完成金华、嘉兴、宁波、衢州和杭州的布点，基本覆盖了浙江省的大部分地区。
从微观角度来看，6月22日，沃尔玛进驻金华，成为浙江沃尔玛首店。在符合沃尔玛进军的“二线模式”下，沃尔玛在金华的选址定在了穿越金华市整个城区中心的婺江的北岸，也是整个市区的几何中心上(八一北街与婺江路交汇的十字路口处)。
(二)沃尔玛在金华市商圈的界定。
在沃尔玛的商圈分析中，我们通过随机发放问卷法，共发放500份问卷，进行分析、总结并分析了沃尔玛的.商圈范围。调查的主要内容包括商店所在地的人口总数、客流量、消费水平、营业额预计值、竞争对手情况等资料。
从分析中看出金华沃尔玛的核心商圈北与浙赣铁路相交，与环城北路邻近，附近有五星公园等设施；南则与中洋购物中心、福泰隆广场等商场接壤；西边至金华九中、汽车西站和火车西站；东边则可以到下沿和清风公园，是一个半径大致为2㎞的圆，人数占了消费人群的。这个范围几乎囊括了金华整个市区的大半，金发广场等人流聚集地也在其核心商圈内。而沃尔玛的次级商圈北接近了杭金衢高速公路，与郊区的一些村庄如六头塔村、上头塘等；南面位于环城南路以南，附近与金华市技师学院、姜家村等接壤；西与金干铁路相交；东有艾青文化公园、赤山公园等景区。大致是半径为5㎞的圆，该圈人数占了。次级商圈的边界多位于郊区，甚至农村。可见沃尔玛的消费者覆盖面之广，影响力之大，而且在次级商圈中还包括了浙江师范大学、金华职业技术学院等高校，众多的学生也为其带来巨大市场。次级商圈以外则是边缘商圈，消费人群比较分散，多为自驾车、公交车，人数占了调查人口的。
(三)沃尔玛商圈实务分析。
1.需求状况分析。就金华市(婺城区和金东区)来说，全市出生人口47235人，出生率‰，人口自然增长率‰。年末总人口万人，其中市区万人；非农业人口万人，其中市区万人。平均每户家庭人口人。全市实现生产总值(gdp)亿元，按可比价计算，比上年增长。其中:第一产业增加值亿元，增长；第二产业增加值亿元，增长；第三产业增加值亿元，增长。据抽样调查，市区城镇居民人均可支配收入17806元，比上年增长，剔除物价因素后实际增长。全市农村居民人均纯收入6137元，增长，剔除物价因素后实际增长。从上面的数据可以看出，金华市具备了较强的支撑能力去满足诸如沃尔玛大型购物广场的需求。
同时，笔者也通过另500份问卷调查了沃尔玛消费者的一些基本状况。在问卷统计中，男女比率分别为和；从年龄分布来看，大概以30岁为中心成正态分布，20-30岁的占，20岁以下的占，30-40岁的占，40-50岁的占，50岁以上的占。大部分为有可自由支配收入的人群，月收入在2000-2999元之间的占，在3000元上的占。从购物交通方式来看，乘坐公交车的比重占了一半以上，其次为步行，使用小汽车的占。
对于商业气候，从调查中发现，来沃尔玛的人群中从事第二和第三产业的人居多，从事第一产业的仅占。从金华市来看，商圈内产业多角化发展，消费市场一般不会因某产业市场需求的变化而发生大的波动。而区域内的居民分散在很多行业工作，因此居民总体购买力水平的波动就不明显，对零售商店营业额的影响也相对较小。从这一点上看，金华市有着较好的购物环境。
大学生文献综述范文音乐范本篇五
靳薇弘。
[1]。
（）在《“传统”与“现代”的交融——邓建栋二胡演奏艺术研究》文中研究说明邓建栋是我国当代着名二胡演奏家,当今二胡届的杰出人物。1985年,邓建栋获得江苏省首届青少年二胡比赛第二名的成绩,同时他的处女作《姑苏春晓》获得了新作品创作奖,后一直活跃在国内外音乐舞台。他的演奏曲目涵盖二十世纪以来众多经典二胡名曲。如今,邓建栋不仅是当代音乐舞台上活跃的二胡演奏家,更是以演奏融传统与现代,集学院与民间为一体而着称。对于这样一位在二胡演奏艺术发展具有深厚造诣的艺术家而言,对他的演奏进行研究具有重要意义。文章主要运用洛秦教授的“音乐人事”理论及民族音乐学的研究方法,通过访谈、演奏作品和参与相关音乐互动等田野作业形式,整理邓建栋音乐历程的线索,进而寻找其音乐演奏风格变迁的原因。第一部分主要梳理邓建栋早年的求学之路到如今活跃在世界音乐舞台的艺术历程。第二部分主要从邓建栋二胡演奏风格特点及成因两方面,结合谱例来探究其二胡演奏具体风格特点。第三部分主要探究邓建栋演奏艺术观念及对于“正”字的演奏追求。最后分析邓建栋在二胡演奏与教学中“传统”与“现代”的交融,并提出笔者的思考和见解。
赵国强。
[2]。
（）在《探析形成二胡艺术风格流派的重要因素——以蒋派、秦派、南派二胡为例》文中研究表明二胡是一种极具代表性的中国传统拉弦乐器,它始于唐朝,至今已有上千年的历史。近代二胡自刘天华先生创作的第一首二胡独奏曲《病中吟》问世以来,经历了百余年的风雨交替。在百年二胡的发展历程中,逐步形成了风格迥异的二胡流派,其中以蒋派、秦派、南派二胡最为着名,最具影响。二胡流派是无数二胡艺术家在多年实践中研究出来的优秀成果,它的形成推动了近代二胡的发展,丰富和拓宽了二胡的艺术表现力。本文着重对蒋派、秦派、南派二胡的艺术特征进行对比研究,从其形成原因、历史背景、发展脉络和风格特点等多个角度出发,归纳三大二胡流派的共同特性,总结出形成二胡流派的基本条件和重要因素。
付煜。
[3]。
（）在《二胡练习曲发展与建设历程研究》文中认为二胡作为中国弓弦乐器的代表,其前身始于唐代“奚琴”,在千余年的历史中,一直处于民间流传状态,直到20世纪初期,在民主科学和新文化运动思潮的影响下,一代国乐先驱周少梅、刘天华等人开启了现代二胡艺术建设进程,在近百年的探索中使二胡艺术逐渐走上专业化、系统化、科学化的道路。二胡练习曲建设也随之经历了衍生、探索、发展、繁荣等不同阶段。本文旨在通过对一个多世纪以来二胡练习曲发展轨迹进行理论性梳理,探寻不同时期二胡练习曲编写的内容、特点及其所产生的影响,继而探究其发展规律,力图为二胡学科建设提供一点启示。本文从四个方面展开研究:第一章,二胡练习曲的发展轨迹。本章通过对周少梅、刘天华、陈振铎、储师竹、张韶、王国潼、刘长福、赵寒阳等不同时期代表人物对二胡练习曲编写特点的梳理,探究不同时期二胡演奏技法的发展及其规律,从而对各时期二胡练习曲进行学术性总结。第二章,二胡练习曲分类阐述。本章通过对各二胡教材中练习曲进行分类研究,探究二胡练习曲编写特点,继而对二胡演奏技法进行学术性和实践性阐述。第三章,《二胡系统进阶练习曲集》实践研究。本章通过对该“曲集”的深入研读,揭示“曲集”进阶式编排规律和特点,并以全方位、多视角探究其规律、特点和优势。第四章,对二胡练习曲建设的思考。本章旨通过对上述章节深入研讨的基础上,对二胡练习曲编创提出如下思考,一是对二胡练习曲编创的民族性、传统性、时代性提出思考;二是对二胡练习曲编创的专业性和普及性提出思考;三是对二胡练习曲编创的理论性建设提出思考。
段言。
[4]。
（）在《近四十年二胡演奏相关美学问题研究综述》文中研究说明基于学界对二胡艺术领域的长期关注,与二胡演奏相关的文论可谓是浩瀚广博。以现有资料为线索,不难发现的是,日益自觉的美学意识促使学者从美学视角对二胡演奏艺术所进行的初步研寻可追溯到20世纪80年代。故以20世纪80年代为时间节点,对其后至今近四十年与二胡演奏美学问题相关的研究成果,分别从人物、乐曲、流派与地域特色、演奏技法、美学传统的承接五个方面进行归纳与总结,希望能为二胡演奏美学理论的进一步深化带来积极的推动作用。
吴蕾。
[5]。
（）在《浅谈蒋风之及“蒋派”二胡艺术》文中提出二胡作为一件民族乐器,已经有了上千年的发展历史,但二十世纪是近代二胡发展最重要的一百年。其间出现了大量的二胡名家,蒋风之先生就是其中的一位。他所创立的^v^蒋派^v^是二胡艺术的一个重要学派,以其风格细腻典雅、善于演奏传统曲目而着称,在二胡艺术发展史上具有承前启后的历史地位。本文即对蒋风之先生及其二胡艺术进行了一些探讨。
王晓南。
[6]。
（）在《百年二胡音乐风格与文化身份考察》文中进行了进一步梳理二胡的音乐文化身份是一个不断变迁的身份,其在古代、近代、现代、后现代都存在明显差异。古代是依附于传统音乐乐种、地方音乐风格而存在;近代刘天华等开始了走向舞台音乐表演形式的文化身份塑造,这其中也包含着借用西方音乐表演形式保留自己音乐文化风格的探索;从新中国建立开始的现代中国二胡音乐,以刘文金为代表的音乐家也同样借用西方音乐的独奏形式,将西方浪漫主义音乐本土化,并融入二胡音乐传统风格,形成了50、60年代二胡音乐风格的民族文化认同;改革开放后,二胡音乐随着中国“四个现代化”的提出以及工业文明对中国文化艺术的浸染,二胡演奏交响化、二胡作品协奏曲的形式促成了大型民族乐队协奏的二胡音乐风格;20世纪90年代到21世纪初,二胡艺术发展更加注重借鉴西方音乐艺术的优长,出现移植西方高难度乐曲、小提琴化演奏大为流行的特征,同时也出现了二胡演奏的声腔化、流行音乐化以及与歌手合作、与西洋交响乐团合作、与爵士乐队合作、与原生态土着音乐人合作、与外国作曲家特别创作合作等多样舞台表演形式。近10余年来,二胡演奏曲目和表演形式的丰富变化和大胆尝试,都在试图以新观念、新形式将二胡音乐进行更广泛的推广。从表面上看,这些二胡音乐十分丰富多彩,但从本质上观察近百年二胡艺术发展,则伴随二胡音乐繁荣发展的是一种内在的危机,即中国民族音乐发展的方向到底在哪里一直困扰着中国二胡艺术的实践——这是一种音乐文化身份的认同危机。随着中国大国崛起、文化艺术领域的创新,我们对自我音乐文化身份的认同危机已逐渐有了越来越清晰的认识。面对传统音乐传承的危机、传统音乐风格流派的断裂等重大问题,中国二胡音乐如何做出回应?百年二胡艺术发展留给中国音乐界的思考太多。本论文从全球多元文化视野的角度切入,通过对百年二胡音乐变迁和音乐文化风格变迁的考察,思考二胡音乐传统的主体性的问题,并进一步探索重建中国二胡音乐教育与音乐风格流派可持续发展的问题。
辛宇。
[7]。
（）在《蒋（风之）派二胡与程（砚秋）派唱腔的音乐风格比较研究》文中进行了进一步梳理蒋风之先生是20世纪二胡史上杰出的演奏家、教育家,他在二胡演奏及教学方面所取得的成就,使他成为二胡艺术发展史上继刘天华先生后最有影响的人物之一。同时,蒋先生以其典雅、细腻的演奏风格、声韵化的演奏技法创作以及他包容、严谨的教育思想,在多年的演奏与实践中形成了具有影响深远的“蒋派”二胡演奏艺术。然而,在二胡界,多有二胡“蒋（风之）派”与京剧“程（砚秋）派”唱腔风格相似之说,鉴于此,本文通过对两个流派的追溯、概述,以比较研究为切入点,以访谈为依据,从而展开关于“音乐风格”的探讨。本文共分三章,第一章,从乐人到乐风,以流派的形成和音乐风格特点为重点对蒋风之及其二胡演奏技巧、风格进行较为全面的论述;第二章,从乐人到乐风,以代表作品和表演风格特征为重点对程砚秋先生及其艺术特征进行论述;第三章,从“意韵”和“情韵”两个角度出发对蒋（风之）派与程（砚秋）派艺术风格进行比较,以此来探寻姊妹艺术之间的相互交流与影响。蒋风之先生的演奏风格来源于他对中国传统民族音乐的深刻理解、对时代和民族文化的心理以及审美情趣的独特把握,而程（砚秋）派在拖腔、情感和意境等方面所展现出的独特艺术魅力,亦是对时代以及民族文化的心理及审美情趣的艺术显现。通过对已有文献、音乐、访谈的分析,可发现二者确有很多相似之处,通过对前辈们在艺术理念、教学实践的分析与总结,对今后二胡艺术演奏与实践的多样性具有可知可鉴的价值意义。
甘曼宁。
[8]。
（）在《苏南地区二胡演奏家群体研究》文中研究说明苏南地区是指江苏省以南地区,又称“环太湖”区域。二胡作为一件中国传统的独奏器乐,其发展脉络与时代影响与近代中国历史同步。二胡这件乐器的发展繁荣都与苏南这个地域的人与事紧密相关,以至于近些年学术界提出了二胡艺术的“苏南现象”这一提法。而这种文化现象是贯穿整个近代二胡发展史,所以研究苏南地区二胡演奏家这个群体是不容忽视的。笔者将立足于音乐学研究的方法,即音乐史学、民族音乐学、音乐社会学等方法来详细阐释苏南地区二胡演奏家群体的各个方面。本文用五章内容对这个群体进行探究:第一章以二胡这件近代崛起的民族器乐为切入点,以苏南这个区域为大背景,将苏南地区孕育的二胡演奏家置于苏南文化的背景下。从音乐文化现象入手,通过对以往资料历史典籍的发掘整理和当下文化思潮走向的把控,运用音乐社会学的研究方法,研究这一地区的地理环境、演奏家之间的交往、人口的分布与苏南地区宗教信仰、文化习俗之间的联系。其次对群体的构成、特征着手,对这些生长工作在苏南的二胡演奏家的生平进行了整理总结,就这个群体的群体特征进行了详尽的阐释。第二章从亲缘、地缘、血缘三个方面对群体传承的脉络进行了详细的整理,对近现代苏南二胡演奏家的师承关系进行了谱系梳理,对群体传承的方式进行了归纳总结。旨在还原这个群体完整的风貌。第一、二章对整个苏南二胡演奏家群体的脉系和社会环境进行了梳理总结,是第三、四章群体性创作、演奏的基础。第三章从这些二胡演奏家的音乐创作入手,音乐创作不仅包括二胡作品的创作还包括其他音乐形式的创作以及音乐教材的编写。苏南二胡演奏家的群体性创作是苏南地区艺术文化发展的缩影,这一章节以时间为维度,对这一群体创作的风格、题材、体裁进行了详尽的归纳分析,旨在对整个苏南二胡演奏家群体的创作思维有较为全面的认知。第四章从苏南二胡演奏家的演奏技巧展开,本文研究对象是二胡演奏家,具体来说就是这些二胡演奏家的生平以及他们的音乐创作、演奏和教学。笔者力图将近现代二胡演奏技术创新与音乐作品创新、二胡教育理念创新三者相结合,展现二胡演奏技巧的革新以及演奏思维的创新,呈现出苏南地区二胡艺术发展创新的多个方面。第三、四章对群体性的创作、演奏进行了划分归纳,由文化现象引入再到音乐风格的阐释,由表及里,是第五章展开的理论依据。第五章就苏南二胡作品中的“润腔”特色,对苏南二胡作品的音乐风格进行了归纳分析。对“润腔”这种中国传统的音乐创作手法在苏南二胡作品中的运用进行了深度描述,对影响苏南二胡作品中的“润腔”的因素进行了归纳整理。从音乐创作和音乐演奏两方面展开,对苏南的音乐风格有了更全面深入的探究。通过五章的论述,将会对这一地域二胡人才培养的规律和经验有一定的认知。笔者希望以二胡这件乐器为个案研究,从而对整个传统器乐的传承有着实践引导的作用。
张扬波。
[9]。
（）在《陈振铎《二胡演奏法》研究》文中认为陈振铎（1904—1999）是20世纪中国的一位颇具影响的二胡演奏家、音乐教育家和作曲家。在音乐的艺术天地中,他为我国民族音乐的复兴、革新与现代化做出了积极贡献,在中国音乐史上留下了应有的名份。而他于1951年出版的《二胡演奏法》,凝聚着他数十年于二胡演奏、创作、教学实践中的经验。该书自面世以来,多次再版,产生较大影响。借此,体现着他在二胡技术与二胡教材发展方面的学理思考,也彰显他对二胡艺术学理认识的示范之义。本文围绕陈振铎从事二胡艺术的学艺经历、社会背景以及改革二胡所需要的文化环境,其二胡理论经典之本《二胡演奏法》的相关内容、技术要义,以及该书对二胡艺术教育的价值等命题展开研究。第一章,诠释陈振铎作为二胡演奏家、音乐教育家、作曲家的三个不同身份,不同身份下的二胡实践贡献,以及研究《二胡演奏法》的意义。第二章,对《二胡演奏法》进行文本分析,剖析其技术要点和艺术价值。第三章,比较学视域下研究,以《二胡演奏法》为蓝本,透过同门学人的二胡成就,透视陈振铎等人对刘天华二胡艺术的继承与发展。
马骥远。
[10]。
（）在《现当代二胡教学观的形成与发展研究》文中指出中国二胡艺术起于唐代兴起于20世纪初期,并慢慢的从民间伴奏、合奏乐器中逐步发展成为一件独奏乐器,成为我国弓弦乐器的代表。这期间,有民间艺人为代表的华彦钧、^v^明对二胡演奏艺术进行了大量的探索性实践、更有刘天华、周少梅等为代表的音乐文人对二胡艺术的转型发展进行了一系列的理论与实践的探索,实现了二胡教学理论形成的历史性突破。新中国成立后,二胡艺术的发展达到方兴未艾,二胡演奏与教学研究更加完善和日趋成熟。本文着重从分析20世纪二胡音乐家的教学思想和理论入手,理清二胡音乐教学观形成的发展脉络,剖析不同时期的二胡教学的发展,研究各时段二胡音乐教育家的教育理论对二胡教学发展的主要贡献以及在音乐史中的地位。本文将在前人对二胡音乐艺术研究的基础上,从四个方面对20世纪二胡音乐教育家的教学观进行深入探讨。全文共分四章。第一部分是二胡教学观的初步形成,也就是建国前二胡音乐的发展对二胡教学形成的影响;第二部分是二胡教学观的蓬勃发展,建国初期二胡教育的初步形成以及当时的教育家们的二胡教学观的形成;第三部分是二胡教学观的成熟期,五彩缤纷的作品的涌出以及上海之春二胡比赛一部分二胡演奏家的脱颖而出;最后一部分是二胡教学观的创新繁荣,新时代二胡演奏家教育家的涌现对前人二胡音乐的继承与发展。
大学生文献综述范文音乐范本篇六
前言。
在开放发展的全球化国际氛围下，社会科学研究正发生着一系列历史性的变化。这一变化体现在素有语言关怀传统的翻译理论领域则表现为“文化热”在翻译界的兴起。在《当代美国翻译理论》一书中，郭建中教授提到近二十年来翻译研究的两个明显的趋向：一是交际理论在翻译理论上的体现，二是对文化转换的重视深刻动摇了重视语言转换的传统（1：136）。换言之，因为交际与文化都具有以人为本人的特质，人文关怀在翻译界已经赢得高度的重视，翻译理论界正在加强宏观把握，拓展翻译视野，加强翻译工作的文化融合功能。
摘要。
本文从文化语境与语词翻译、文化翻译与文化“传真”、跨文化视野中的异化和归化翻译三个方面阐述了文化、语言、翻译三者之间的关系，论证了文化翻译的理论基础。本文认为：文化翻译是在文化研究的大语境下来考察翻译，即对文化以及语言的“表层”与“深层”结构进行研究，探索文化与翻译的内在联系和客观规律；文化“传真”意指文化翻译的基本准则，即要求译语从文化义的角度准确地再现原语文化所要传达的意义、形式及风格。（2：84）本文揭示了译语与译语文化的相互影响问题，指出译语的异化是两种语言、两种文化的对抗与对话。好的翻译是译语的优化，即保持异化适度。译语的优化将是我国新世纪翻译文学中新的潮流。
关键词。
文化语境；文化翻译；文化“传真”；异化/归化翻译。
正文。
一、文化语境与语词翻译。
语言是文化的载体，同时又是文化的重要组成部分。而语词又是语言中最活跃的因素，最敏感地反映了社会生活和社会思想的变化，是语言中最能反映文化特征的部分。所谓语词就是指词和词组，词组的范围包括各种固定说法、习惯用语和习俗语，语词都有：音义的理由和来源，语词的产生、变异和发展都包含着丰富、复杂的文化信息，如地理环境、社会历史、政治经济、风俗民情、宗教信仰、审美取向、价值观念及思维方式等等，其中最能体现浓厚的民族色彩和鲜明：的文化个性，体现不同民族，不同历史文化的特点，使不同民族的语言呈现出不同的特性。（3：38）语词的翻译要求译者在广泛地、准确地了解他国文化中的观念、信仰、习俗、价值标准等方面的同时，忠实传达本国文化的价值与灵魂，才能真正做到不同文化间的交流。
翻译学的目的论认为，翻译是人类行为研究的范畴，人类的交际受语言环境的制约，而语言环境又根植于文化习惯，因此翻译必然受到译出文化和译入文化的影响。可见，不同的文化语境决定着语词翻译中词义的提取，也体现着译者对不同文化的判断和理解。本文将探讨文化语境中诸多因素对语词翻译的影响，以及相应的翻译方法（3：46）。
（一）地理环境差异与语词翻译。地理文化是指所处的地理环境而形成的文化。由于各民族生活空间不同，因而自然环境各方面的差异影响不同民族对同一事物或现象的看法各有不同。特定的地理文化赋予了语词特定的意义。
（二）社会历史差异与语词翻译。历史文化是特定历史发展进程和社会遗产的沉淀所形成的文化，各民族的历史发展不同，因而各自都有含有特定的人物和事件的语词来体现本民族鲜明的历史文化色彩。例如，英语中“tomeetone’swaterloo’(遭遇滑铁卢)是源于十九世纪拿破仑在比利时小城滑铁卢惨败一事，汉语中“败走麦城”是指古时三国的蜀国名将关羽被打败退兵麦城一事，两个语词分别来源于不同的历史事件，但喻义相同，都是指惨遭失败。因此这类语词的翻译需要了解各民族历史文化才能使译文更具文化个性。
（三）习俗人情差异与语词翻译。语言来源于生活，生活习俗与人情世故在一定程度上制约。
着语言的表达系统。例如：数词“八”在汉语中是现今最受人们喜爱的数额――因为其发音与“发”谐音，迎合人们发财致富的心理，而英语中“eight”则没有这种意义。
（四）宗教信仰差异。宗教信仰对人们的生活有着重要的影响，特定的宗教信仰产生了语词的特定含义。中西方的宗教信仰不同，也影响着英汉语词的翻译。在西方，以基督教为主的宗教文化深刻影响着人们的语言表达，基督教产生时，欧洲大陆处于四分五裂的状态，世俗的王权只有超越一切世俗力量之上的上帝才能收服人们的“野性”，于是基督教应运而生，人们的语言也深深的打上了民族宗教色彩的烙印。如：“manproposes．goddisposes’(由人提议，上帝决断)“godhelpsthosewhohelpsthemselves’(天佑自救者)。在以佛教为主导的中国传统宗教文化中，“老天爷”成了佛教徒心目中的天神。许多语词来源于佛教、道教。如“三生有幸”中的“三生”源于佛教，指前生、今生、来生，该词语用来形容机遇非常难得，可见宗教文化是构成英汉语言各自特色的重要方面。了解了宗教文化的差异，就能更准确地表达语词的文化意义。
（五）神话传说与经典著作的差异。不同民族的神话传说与经典作品中产生了许许多多的习语与典故，反映了民族风味、社会世态，使各民族的语言充满了情趣与活力，具有独特的表现力。如“sourgrapes’(酸葡萄)出自《伊索寓言》，比喻“可要可不及的东西”，汉语中有“万事俱行，只欠东风”、“逼上梁山”、“叶公好龙”等，以上例子说明在民族各自丰富的文化遗产中产生的语词包含着丰富的民族文化意味，构成了各民族语言表达方式的鲜明独特性，是其他语言文化所不能替代的。在翻译过程中应尊重各民族文化词语的特点与个性，保留语言存在和表现的形式。
（六）价值观与审美意识的差异。由于文化的差异导致人们的价值观及审美意识的不同，导致人们对同一事物有着不同的甚至截然相反的观点和看法。在价值观念方面体现在个体与集体的观念不同，个人价值至上是西方文化的特点，英语中有不少表现语词的个人进取、个人力量、个人意志，如：“wherethereisawill。thereisaway’(有志者，事竞成)、“everymanisthearchitectsofhisownforune．”(自然的幸福靠自己)、“youhavetoblowyourownhorn’(应吹自己的号角)。在审美取向方面，中国传统喜庆偏向红色装饰，而西方则多为白色，汉语中的红茶，英译为“blacktea’。以上例子表明，英汉文化在价值观和审美观方面的差异影响语词的翻译。英汉民族存在的文化差异决定了语词表达形式及词义的选择，在翻译过程中，译者应充分考虑原语词所包含的民族文化与语言个性，充分理解语词所蕴含的独特的文化意味，尽可能结合原文的文化背景，保持原文的语言风格、语言形式及艺术特色。
综上所述，文化语境的诸多因素影响着语词的翻译。美国翻译理论家尤金奈达指出“翻译是两种文化之间的交流。对于真正成功的翻译而言，熟悉两种文化甚至比掌握两种语言更重要。因为词语只有在其作用的文化背景中才有意义。”（4：86）这说明翻译要将中西文化结合起来，离开文化背景去翻译，不可能达到两种语言之间的真正交流。而在语词的翻译中，译者必须了解不同民族社会文化体现在语篇中的文化内涵，正确理解语词所包含的文化语义，采用适当的翻译方法，这就要求译者应特别谨慎，仔细分析隐含在语词背后的容易引起语义冲突的文化因素，根据具体语篇，在不违背原文语言的表达基础上再现原文语词的文化意蕴，达到忠实原文的目的，真正实现两种文化的沟通与移植。
二、文化翻译与文化“传真”
涵的理解和表达问题。这就要求译者不但要有双语能力，而且还有双文化乃至多文化的知识，特别是要对两种语言的民族心理意识、文化形成过程、历史习俗传统、宗教文化以及地域风貌特性等一系列互变因素均有一定的了解。正是以上这些互变因素，英汉民族的语言文化体现出各自特有的民族色彩。
英汉两民族的宗教信仰不同也会体现在语言方面。英语中出现的文化主要是基督教文化《圣经》在整个西方文明的形成和发展中起了不可估量的作用。与之相应的是在我国影响极为深远的佛教文化。两种文化在思维习惯上、语言表达形式上，词汇意象和含义上，都有着自己的特色，故翻译时特别要引起注意。例如hawkes把《红楼梦》中的“阿弥陀佛”竟然译成”godblessmysoul”（上帝保佑），把上帝拿来代替佛教的无量寿佛，这很可能让西方人以为中国人也信奉上帝。这样的译文大大地削减了中国文化内涵。又如“天诛地灭”这一成语运用“天”、“地”作为最高权力的象征，但它只能适用于深受天道观影响的中国，故不能用反映基督教信仰的”god”（上帝或神）取代。某些含异域感情色彩的词语的翻译也是一个难点。
刘宓庆《文化翻译论纲》一书中指出“译文实际是原文+原文文化背景+译文+译文文化背景+原作者的气质和风格+译者的气质和风格的混合体。”（5：18）由上可见，“文化翻译”的的确确是在“文化研究的大语境”下做翻译，而文化“传真”是做好文化翻译的关键。
三、跨文化视野中的异化/归化翻译。
直译与意译是归化和异化讨论的源头，不少学者常常把它们放在一块来讨论。王东风在“归化与异化：矛与盾的交锋”一文中就对它们作了比较深入的探讨。文章开门见山地指出，“归化与异化之争，是直译与意译之争的延伸，可谓由来已久。”但他没有将它们简单地归于一类，而是指出：“归化和异化可看成直译和意译概念的延伸，但并不完全等同于直译与意译。?如果说直译和意译是语言层次的讨论，那么，归化和异化则是将语言层次的讨论延续升格至文化、诗学和政治层面。也就是说，直译和意译之争的靶心是意义和形式的得失问题，而归化和异化之争的靶心则是处在意义和形式得失旋涡中的文化身份、文学性乃至话语权利的得失问题。”（6：24-25）。
在谈到直译和意译时，人们常常用英文词语literaltranslation和freetranslation。此时人们关心的是语言层面的技术处理问题，即如何在保持原语形式的同时，不让其意义失真；而意译则认为语言有不同的文化内涵和表达形式，当形式成为翻译的障碍时，就要采取意译。还有人提出形合与意合来与直译和意译对称。在中国的翻译史上，赞成直译和意译的均有人在，初期佛典翻译中的文质说，唐代玄奘的“求真”与“喻俗”，近代有严复的“信达雅”及鲁迅的“宁信而不顺”与赵景深的“宁顺而不信”等，都是从直译和意译的角度来探讨翻译的原则。
在英汉语中，异化与归化的内涵究竟有多宽？这是我们在研究和讨论归化/异化与直译/意译时得注意的问题。归化/异化翻译的英文表达是domesticating/foreignizingtranslation，它虽然和我们今天探讨的freetranslation/literaltranslation有某些相同之处，但就其本质而言，存在明显的差异。当我们说直译/意译和形合/意合，前者是方法，后者是结果，如果我们再说神似和形似，则是对这一结果的描写。归化/异化与意译/直译却是两个不同的范畴，犹如两个圆，其边缘只有小部分重叠。异化/归化翻译的结果不能用形似和神似来描述。异化和归化是一种策略，在实践中，直译、改译、增译等方法都可能被采用。“看一个翻译是归化翻译还是异化翻译，完全取决于文化形态的重构，翻译在这一形态中得到生产和销售；什么是归化或异化只有在考虑到改变译入语文化的价值关系时才能得到界定。”（7:243）。
译等同的现象在葛校琴文章中得到了讨论。葛在探讨这一对概念时有一个前提，即在抛开归化/异化的当下语境，而且根据的是字面意思。归化/异化的两种翻译倾向自有翻译以来就经常交锋，在上一个世纪，有围绕鲁迅的“硬译”而展开的洋化与归化之争。在此以前，严复、林纾、梁启超等人的翻译，均可视为归化的翻译。“鲁迅的‘硬译’及他的翻译思想是出于他‘反对封建主义，改造国民性’的理念。但鲁迅的意图招致了误读，‘硬译’的倡议最终淹没在归化论的喧嚣声中。后来傅雷的‘神似’论、钱钟书的‘化境’说可以说都是归化论的延伸。可见，归化/异化的讨论往往都是归化论占上风，虽说大家都赞成要保留洋味。”（7：
33）葛文是针对国内兴起的新一轮归化/异化讨论而来的。因为在这次关于异化/归化的讨论中，人们几乎“一边倒地认为翻译应该提倡异化”。
结语。
对于文化这个及其宽泛的概念,很多学者试图给出一个较为准确的定义。现代文化学之父,美国著名人类学家克鲁克洪定义文化为“历史上所创造的生存式样的系统，即包括显型式样，又包括隐型式样，它具有为整个群体共享的倾向，或是一定时期中为群体的特定部分所共享。”罗伯特?拉多和语言学家爱德华?萨丕儿也都指出文化行为的模式化特性。英国学者泰勒做出了另外一种经典的定义：“所谓文化或文明，即知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其它作为社会成员的人们能够获得的包括一切能力和习惯在内的复合型整体。”（5：1）虽然定义的角度各不相同，但无疑文化具有极大的含概性，包容了几乎人类社会的各个方面。中国翻译界新崛起的“文化学派”认为：语言作为文化的组成部分、既是文化的一种表象形式，又是一种社会文化现象。（9：59）因此，对于以语言转换为基础的翻译工作来说文化传达就成了一个重要的主题。鲁迅先生就充分认可了“文化传递”的重要性。然而，基于文化与语言的若干特点，翻译工作所能完成的只是尽可能多的文化传递，“文化传真”则是一种理想的境界，或者说是一个终极的目标。异化与归化的翻译策略的讨论没有结束，还会继续下去，我们应从跨文化的视野去思考异化/归化问题，这样，它的影响才能得到充分的体现。我们可以肯定，这一讨论，不仅对翻译研究，对文化人类学、社会学、比较文学等都将产生积极的影响。总的说来，归化大都表现在语言的层面上，为了跨越语言理解的障碍，在文化传达上，为了让读者充分理解西方文化，译者大都采用异化策略。但是，说到底在文化传达问题上的异化是为了最终使得读者在文学作品的欣赏中做到真正的归化，也就是说使读者把原语经译者所传达的异域视野经自身的文化视野过滤、对比、沉淀而后引起视野的从新定位，在对比中做到对自身文化和原语文化的再认识，即在文化意义上的完成真正的归化。
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大学生文献综述范文音乐范本篇七
可按发展阶段综述。
可按不同主题(问题)进行综述。
可按不同的观点进行比较综述。
1.串联观点相似的词语。
也是，另外，再者，同样地……。
分析：“国外对自主评价的表述有多种，一种较为突出的观点”这是一种写作手法，有关主题研究的观点可能很多，你不能把所有观点都罗列出来，可以把较为突出的观点写出来进行分析即可；“戴林·哈蒙德darlinghammond)也有相似的.观点，”这是一种承上启下的连接句，可以看出文中很自然地用了“也”连接词。
2.串联不同观点的词语。
然而，相反地，从另一方面来说，虽然如此……。
分析：多数学者认为……对多数相同观点的内容进行概括；“然而……”表示转折，突出了另一种不同的观点或声音。
大学生文献综述范文音乐范本篇八
前言看似简单，但要注意写作内容，下列五点一定要阐述到位，可参考摘要写法。
1.解释主题。
2.研究背景。
3.该项研究的重要性。
4.前人研究倾向及未解决的问题。
5.简要介绍文章结构。
xx已然成为当前社会各界关注的热点话题，随着时代发展也必将愈发对社会发展产生xx影响。本文立足xx的实际，梳理和总结了学术界对此话题的讨论。
1.阐明为什么要做这个论文项目。
2.说明为什么论文项目是重要和值得研究的。
3.对论文相关知识进行整理。
4.对项目当前领域发展状况的追踪（已解决/未解决）。
5.阐明论文与领域的关联性。
主体部分可通过标题对文献进行分类，其实就是对论点进行梳理。比如对同一问题的不同看法、对同一对策的不同角度引申，都可作为综述内容。
1.通过标题对文献进行分类（可分多个段落）。
2.标题/副标题（逻辑性）。
3.对文献比较、类比、评价。
太多人错误地将文献统分为国内外文献，导致文献堆砌，抓不到重点。写作时应按照主题、时间等维度进行划分。
分析文献的专业层次，比如教育行业可以从教师、政策、校园、家长等角度对学术界相关观点进行梳理。话术模板：关于乡村教育问题，xx谈到校园环境建设时指出xx，其在研究中运用了xx，调查梳理了xx。
大学生文献综述范文音乐范本篇九
在我们平凡的日常里，越来越多的事务都会使用到报告，不同种类的报告具有不同的用途。在写之前，可以先参考范文，以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文，欢迎大家分享。
论文题目：
古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
