摘要．禅宗美学是中国传统美学精髓之一，在当代山水瓷画创作中得到日益广泛的运用，并与现代创作理念相结合，形成了各种具有禅意的艺术风，在构图、形态、色彩、意境、材质等各方面均具有独特表现。
关键词：禅宗美学；当代山水瓷画；影响；
引言
山水瓷画创作既是工艺技法和艺术形式的表现，同时更是创作者审美精神和思维意识的体现，而在当代尤其如此。当代山水瓷画创作者已经脱离了程式化的技法和形式表达，越来越关注于内心世界的表达，而禅宗美学作为中国传统美学思想的重要精髓，将其融人当代山水瓷画创作当中，必然能对当代山水瓷画创作产生重要影响。近年来，随着当代山水瓷画创作者对传统美学思想越来越深人的挖掘利用，禅宗美学得到了日益广泛地利用，以其简单、质朴、自然的特质而与当代审美精神契合，使作品呈现出民族审美和时尚特色相结合的独特面貌。
一，禅宗美学与当代山水瓷画创作思想融合略述
西汉时期，佛教自印度传人，并与我国原有的儒家、道家思想相结合，逐渐形成了具有中国特色的佛教田想发展至隋唐时期，佛教达到空前繁荣并分化成许多宗教派别，其中禅宗是最具中国本土化特征的派别，自禅宗在中国兴起，就与中国艺术结下了不解之缘，并形成了独特的禅宗美学。禅宗美学对内心的关注、对世事的淡泊、对智慧的寻求，体现出了中华民族特有的美学气质，使中国的艺术家能够以另一种视角看待创作，形成自由飞扬的人文精神。山水瓷画作为一种体现艺术家对自然宇宙感悟和内心情感的创作活动，不可避免地受到了禅宗的深刻影响。
禅宗美学从古发展至今，作为一种修身养性的理论并未过时，当代人处在迅速变化的社会生活中，压力的增大使人们不断寻求排解释放的有效途径，而渗透了禅宗美学思想的各种艺术形式成为人们寻求放空心境的最佳选择之一，山水瓷画也是其一。中国古代山水画与禅宗在唐代同时兴起，并通过文人的努力而融合在一起，成为唐代以后山水画创作思想最重要的内容之一。不过，与山水画相比，由于工匠程式化创作的原因，古代山水瓷画在很长时期内并未能实现与禅宗思想的有效结合，只是在明末清初时的民窑青花山水瓷画中显现出浓厚的禅意。因而，禅宗美学主要是在当代山水瓷画创作当中得到融合，特别是在近几年的山水瓷画创作中颇为流行，成为突破传统山水瓷画的途径之一。
禅宗美学在当前山水瓷画中兴起并非偶然，而是契合于当前山水瓷画创作思想的一种体现。其一，当前艺术品市场空间活跃，许多山水瓷画艺术家不免陷人浮躁的心境当中，常刻意追求时尚潮流而无法自拔，其中的一部分山水瓷画艺术家选择将禅宗美学思想融人创作当中，从而使创作心境进人到平和状态，达到修身养性的目的，在保持内心安宁的情绪下形成更加自然的创作灵感，使作品成为感情的自然流露爹其二，山水瓷画的工艺美术属性，使山水瓷画艺术家常常陷人对工艺性与艺术性的苦苦追求当中，而禅宗美学核心理念之一的“顿悟"，强调的是一种自由的心态和偶然的获得，这种精神使山水画艺术家能够从苦苦探索的心态中解脱出来，以更自由的心态进行创作，并在创作中获得偶然的灵感迸发，从而使成长过程成为一种妙思偶得的富有趣味性的过程其三，当前艺术创作思想空前活跃，山水瓷画界也是如此，各种传统与现代创作思想碰撞颇为激烈，而禅宗美学思想却是一种没有明确界定的思想，蕴涵禅宗美学思想的山水瓷画作品的主题思想是一种只可意会、不可言传的境界，这种模糊性和不确定性决定了其具有巨大的包容性，可融合传统与现代各种思想在其中，可消解来自各方的思想纷争，营造一种清净的创作环境。
二，禅宗美学对当代山水瓷画创作的影响
在当代山水瓷画创作中，禅宗美学已经成为重要的创作元素，禅宗美学对当代山水瓷画的创作思想、艺术风格、工艺技法以及审美境界均形成了深刻影响，它并非是单纯的传统美学思想的引人，而是与当代山水瓷画中的现代创作理念有机地结合在一起，形成融和传统与现代美学的新创作理念，丰富和开拓了山水瓷画创作的新空间，对当代山水瓷画的发展产生了积极推动作用。
禅宗美学与当代山水瓷画中的现代创作理念具有相通之处，从而为禅宗美学影响当代山水瓷画创作创造了有利条件。禅宗美学与当代山水瓷画中现代创作理念的融合主要体现在两个方面，其一是禅宗美学的自然观与当代山水瓷画创作的现代生态理念不谋而合其二是禅宗美学的崇简精神与当代山水瓷画创作中流行的现代极简主义的互通。
禅宗美学对大自然抱有敬畏和感恩之心，主张人与自然的和谐相处，也即“天人合一"的思想，而这些正与当代山水瓷画中所体现的绿色生态观念相吻合。当代山水瓷画的现代生态观念源于对工业文明的反思，追求返朴归真、远离城市喧嚣的境界，使心灵回归质朴安宁，而这正是禅的追求，因此，当代中国山水瓷画艺术家自然而然地将禅宗美学融人现代生态主义创作观当中，强调山水的自然之美，反对刻意雕饰，追求自然的、原生态的材料肌理表现。
禅宗美学强调主观精神而不重客观形式，并希望超越客观而关注其精神，从中发现事物发展规律，认为“多即是一，一即是多。"而这正与当代山水滏画中的现代极简主义理念异曲同工。禅宗美学注重透过事物的表象来领悟、提升、凝练成高度概括的形式，这与极简主义少到极致思想相一致，因此，当代中国山水瓷画艺术家也将禅宗美学与现代极简主义融合运用，在创作中追求简素之美，不求奢华的形式而崇尚内心精神的表达。
禅宗美学在当代山水瓷画中与现代创作理念的融合，构成了既具禅意，又具现代审美精神的艺术风格。具体来说，禅宗美学融人当代山水瓷画作品主要形成了以下几类风格：其一，简淡风格。禅宗的自然观和崇简美学精神衍生出了简朴淡雅的审美品格，它表现在山水瓷画作品中即形成一种清新、简单、质朴、含蓄、宁静的境界，尽力去繁求简，摒弃琐碎，形成简淡风格《其二，残缺风格。禅宗美学认为不完整的形态能使人感受世事无常，并进而自我反省和升华，从忧伤痛苦中解脱，达到淡泊境界。表现在山水瓷画作品中，以一种残破的山水形态打破完美的形态，并伴以粗糙的肌理和笔法，形成残缺风格爹其三空灵风格。禅宗美学讲求在空的境界中追求自由的人生，空灵境界成为禅宗美学追求的生活方式和思维方式，它表现在山水瓷画作品中是使画面显现出具有灵性的虚空与深幽 ， 耐人寻味。
三，禅宗美学在当代山水瓷画创作中的表现
山水瓷画不同于西方的风景画，它不仅是自然的再创造，更是心境的呈现，也因此，很自然地能够融合禅宗美学这一超越自然、寻求本心的审美思想。在艺术创作多元化的今天，禅宗美学成为当代山水瓷画重要的创作理念之一，创作者以一种内敛、平和的心境，利用构图、形态、色彩、意境、材质等营造出禅意，从中表现出禅宗美学精神。
其一，构图。禅宗美学在当代山水瓷画构图上表现为自然而随性，它并不需要遵从任何构图法则，既无需依照传统布局法则来经营位置，也不必引人现代构成的形式美原则，而是一种无拘无束的构图方式，常产生一种奇特的出人意料的构图效果。构图主要以简为主，简约的构图摒弃了精心的安排，更能够体现出一种随意放松的感觉，也顺应了现代人对简易生活方式的回归心态，简单但耐人寻味的非常规构图表现出浓厚的禅意韵味。如图1作品，构图没有经过精心安排，其虚实与空间感都自然天成，奇特而简洁，给人以耐人寻味的禅意。
其二，形态。禅宗美学影响下的当代山水瓷画，在山水形态上与构图上一样无拘无束，完全是一种心境的呈现，并不考虑客观山水的真实面貌，其作品所蕴含的意蕴往往超出形态之外，即所谓得意而忘形，在描绘技法上与写意画相类同，如图1中即是如此，与简洁的构图相配合，形成一种清新寂静的格调，使禅意更加突出。
其三，色彩。禅宗美学在当代山水瓷画中的色彩通常表现为单纯的用色，一是颜料采用单纯色调，除青花山水瓷画单纯的蓝色调以外，釉上彩也主要采用单色，黑白灰色系或混合色，色调低调不张扬，沉稳而厚重，形成一种雅致的色彩感觉；二是以材质的本色来呈现，以表现纯粹的自然之美，质朴而永恒。如图2作品，以较单一的棕褐色高温颜色釉来表现，形成统一的色调，与抽象的形态相映成趣，具有自然的禅意色彩之美。
其四，意境。禅宗美学是否能在当代山水瓷画当中实现，关键还取决于创作者对意境的营造。创作者需要创造出符合禅意的静、淡、空、闲的意境，而造境需要创作者保持心灵的宁静和沉。禅宗美学意境的获得并不需要山水瓷画创作者在形式上作过多的思考，而是顺其自然，达到“物我同一"的创作状态，正如图3中的作品，在自由挥洒的描绘中，将对自然、宇宙、人生的感悟充分注人作品当中，形成看似随意但却具有禅意的空灵境界。#文化#
其五，材质。禅宗美学影响下的当代山水瓷画材质表现为顺应材料的本性，以自然的材质来表现山水瓷画的禅意，如青花发挥其在瓷坯上晕染流散的特质、新彩则突出其易融合发散的油性特点、高温颜色釉则关注于偶然性的厚重肌理表达等等，总之，在材质运用上最大限度地呈现材质本身的天然特色，不作特意地变革与改造。
四，结语
如今，注重画面的简素之美已经成为山水瓷画的普遍审美时尚，这也是禅宗美学在当代山水瓷画中获得越来越多的创作者青睐的主要原因。作为当前既传统又时尚的审美元素，禅宗美学融人山水瓷画当中，能够使作品形成一种独特的审美境界。但是，对于禅宗美学，当代山水瓷画也必须有清醒的认识，因去除其糟粕内容而引用其符合于时代的积极因素，使作品既充满传统禅宗文化的气息，又符合于当代人的价值观与人生观。作者：曾军
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