《你好，之华》上映以来获得了不俗的口碑，导演岩井俊二的电影风格也成为讨论的热题。日本电影以其独到的风格、独特的故事节奏和切入角度在世界影坛上占有举足轻重的地位。岩井俊二是日本导演中的一名代表人物，是在90年代的“日本新电影运动中”脱颖而出的杰出导演之一。
1995年时，岩井俊二的第一部剧情长片电影《情书》在日本和东南亚引起了空前的轰动。《情书》对于音乐的运用也成为了典范。由香港导演黄精蒲执导的影片《阿嫂》中，大部分背景音乐就是来自《情书》里的插曲，比如《ForeverFriends》。中央电视台播出的节目《艺术人生》有时也会将这部影片中的钢琴曲作为背景音乐。影片开头钢琴曲《hissmile》就已悄悄萦绕在耳际。音乐停止于小轿车的引擎声中，音乐在这里就起到了音乐功能中的以语言形式补充画面的作用。藤井树在医院里想到死亡时，空旷安静的走廊里有医生和护士推着担架车的声音和跑步的声音。在故意放大的呼吸声中，原本轻柔的钢琴曲突然变得大声，配合着快慢镜头的切换，不难感受到藤井树对死亡的恐惧。
《情书》中的主要乐器是钢琴和大提琴，这和电影的主题风格是一致的———浪漫和忧伤，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中体现得最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片画面所具有的独特含义。电影是从藤井树的葬礼开始的，大提琴和钢琴的音乐像雪花一样覆盖了整个画面———白茫茫的积雪使山体、房子都呈现出单调、凄清、荒凉的死亡的颜色，也由此奠定了电影悲情的基调。来参加葬礼的男人喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此不和谐，与当下这个场合也是非常不和谐，导演借助两种感情色彩的声音表达了对亡者的看法———一个人一旦死了就很容易被遗忘。由于音乐能创造环境气氛，因此岩井俊二开始就用了钢琴来衬托出博子在雪地中孤独寂寞的心情，在男友两周年的祭礼上只有博子的哀伤是真诚的。在长达5分多钟的配乐中，由冷静伤感的钢琴过渡到朦胧低沉的提琴演奏，引出了博子对已逝男友的爱与思念以及要追寻他的过去的线索。在她的出场上钢琴作为主题音乐赋予了画面注解气氛的作用，也可以说音乐在这里奠定了电影的基调，使画面的表达更加丰富饱满，充满感染力。像这样的使用在影片后面还有多处体现。
例如，紧接下来博子趁伯母离开把男生藤井树国中时居住的地址偷偷记在自己胳膊上的情节，背景钢琴是纷乱的，一如博子当时的心情，想要记下了又担心被伯母发现自己的小秘密，气氛一下子变得紧张，观众的心情也被很好地调动起来。还有女生藤井树在医院看病时坐在长凳上，发生了幻觉———爸爸逝世前被医护人员紧急抢救推过走廊的情景，钢琴音乐的出现既表现了此时画面情节的不真实，又表现了当时女生藤井树不知所措、无助、眼睁睁看着自己父亲慢慢离开的悲痛和绝望。小木屋那场博子、秋场和朋友一起回忆有关男藤井树的戏中，钢琴配乐以很小的音量张开回忆的叙事网，只在几个音符上，用较强的力度按键，重音的力量、共鸣和回荡感，在人物语言叙事的高潮扩散开，在安静的回忆氛围中，投出含蓄的爱与思念。
音乐还在影片中起了串场作用，使不断的回忆和现实的时空转换更自然流畅。例如，这部电影采用的是倒叙的手法，从葬礼上回来的博子给在天国的男生藤井树寄出一封她认为无法收到的信。然而信是寄到女生藤井树家的。
弦乐开始，画面空间由博子转换到远在小樽的女藤井树家。此时导演带给观众的视角还不是全知的，我们还和博子一样认为寄给信是无法被收到的。但是此时响起的弦乐，舒展而优美，既跨越了空间的隔阂又似乎暗示了一种意外。
音乐流出时，画面很自然地出现了读信或写信的一方，化解了频繁的场景转换以及一人饰两角可能带来的混乱，又弥合了空间的隔阂使对男藤井树的回忆流畅地成为一个整体。音乐在这部以回忆为主的影片中穿针引线:女生藤井树开始展开回忆，时间瞬时退回到大约前，在响起的小提琴音乐中，几个不经意出现的跳跃的音符短促而迅速，充满了戏剧性，就像整部影片所交代的一样———同一个班里的一个男生和一个女生竟然同名同姓，错失珍爱的男生藤井树在多年后竟然在异地发现一个跟女生藤井树长得一模一样的人———博子，并与之交往，当男生藤井树遇难后，博子无法接受和排解内心的痛苦，给在天国的藤井树写信，竟然阴差阳错地寄到女生藤井树家里，由此发现了一个惊人的秘密。戏剧性的故事，戏剧性的音乐，相得益彰。应该注意到的是，女生藤井树二十多年后得知，在出生时爷爷在后院特别为自己种下一棵树，取了和自己一样的名字，她是如此的意外，影片回忆的段落就此结束，响起的音乐正是回忆开始时满是戏剧性味道的小提琴。回忆开始，回忆结束，音乐悄悄为故事作了最好的缝合。
钢琴的音长(即时值)、和弦、频率(即音调)以及其共鸣的模式，使一首乐曲跃然于琴上，可以用于表现千差万别的风格和心态情怀，因此，作为乐器之王，钢琴成为这部经典的纯爱电影的主乐器，无论是对朦胧的初恋，还是对逝者的思念的表达，都能够完美地演绎。提琴音色悠扬，琴弦的音色含情，表现力丰富，能较好地反映人的情感。木质琴身的增强与共振使发音明亮与暗底兼备，干净圆润，光彩柔和。配乐的时机、时长和强度则通过剪辑，对电影的“传情”起了决定性作用。电影中多次在没有对白的场景中，借音乐表现环境、氛围和人物的内心。一方面，感性的声音传达了丰富的情感，使抽象的感情如同音乐给人的感觉一样具体，使整部电影都沉浸在导演有意营造的氛围中，让观众不由自主地被感动;另一方面，音符在表意方面也给观众留下了广阔的空间去感受和想象，这些都是无法用言语表达的。
从来没有人否定过他的影像，但终要有人听懂他的声音。声音已是岩井俊二作品中的一个元素，对于他的电影，最好的标签就是“不是电影，就是音乐”。岩井俊二在导演的道路上，将电影与音乐发挥得淋漓极致，他会走得更远，期待他的下一部作品。
