画史中有四王吴恽的说法，恽寿平也容易看着四王之流亚，其与王翚交情最厚，又得到王时敏的接见，南田对王翚云：君独步矣，吾不为第二手。这一切成了铁证，其实不然，南田亦是反清阵营的人物，曾有落发经历，没能与四僧一般齐名是有原因的，但画才是真正衡量画风画派的唯一标准，总有一个面貌的风神在。读其画，你觉得恽南田与四王不是一丘之貉，他是列在天边云外的一个分子，没有俗气，没有庸气，正如他自号日‘白云外史’一样，其山水画意象迷朦，苍润欲滴，全是一片虚空，一片生机，一片灵动，其山水清音仿佛不是凡尘之响，而是天籁，不俗之仙骨，多情之佛心充溢其世界里，把你眼光磁吸住，放不开来。即便是他细谨的花卉鱼草，形足而神完，两者合到极处，不象有些画人，以散形来求神，或因极形而失神，恽是天造之才，画到他手上不以写形写意而定高下，总以上个“神”来引领，其无任写形写意皆运用自如，万物皆备于我，有一个风神凛凛的我在，他那些水草与鱼的系列作品，如《藻影鱼戏》、《鱼藻图》等，全是庄子自由空灵的意境，尽管画得极肖似刻画。“君独步矣，吾不为第二手。”听出弦外之音吗，吾当另辟一境为第一手也，以鱼藻图那种功夫，作山水会输于四王吗，最终恽南田有点象后来的齐白石，对看惯的江山不屑于死功夫，而是从二米精神、云林风骨中直接摄其神采，这便是南田过人之处。南田诗书画三绝，三者互相生发，相互增色，其诗为毗陵八家之一，在有清一代为一时名手，其书法从诸遂良中来，法度谨严，风神开张，神采更胜唐人一等。其花卉没骨法非不勾勒，而是质隐于形中，有质感，有力度，有弹性，笔实而性空，此所谓没骨也，没者，隐没也，含蓄也，骨者，质感也，力感也。
恽寿平是清初杰出的花卉山水画家，世称常州派的创始人，说实在，他应该与四僧加上梅清并列的人物，而不应归入四王吴中加个恽，而且他浓郁的花卉往往会被人误认为富贵庸俗之类，其实不然，自徐熙创水墨写意花鸟后，虽然代有承者，总是重于写意一面而忽视对象的刻画，把两者对立，恽格则是相参两者而成。
从辛夷图中的题字上可以看出恽格把元人的意态与宋人的工致无间地融合，面上是没骨却是铁骨金心，这是说花之态亦是说画之态，或者是对自己画风的一种表述，铁骨一词应了吕凤子认为的中国画无论有线无线均尚骨力，这是应该注意的，折取一枝图真而悟，真境逼神境亦生，诗心虚灵浸入花叶中，清丽而不俗媚。
有清一代能把牡丹画得浓郁却不俗艳而是清丽的大概只有恽寿平了，赵之谦的牡丹看起来仍是俗态难耐，心态的平淡清静虚灵荒寂使得恽南田之牡丹明丽清雅，有一种高贵而不妩媚的风骨在，只图写意使中国花鸟有一种弱势，恽南田敢于图文人不敢的工致刻画又能把意态情趣融入画中，独擅有清一代花卉画的局面。
但恽南田更为得意的不是他的花卉作品而是山水作品，说简明点，他是整合了四王的师古与四僧的虚灵，避王石谷转攻花鸟不二手到后来成了避四王之刻画泥古而化成一片天机云锦，其山水深入云林云西而平淡清逸飘渺空灵，其中是禅机无限，难以言说，那是诗人幻化的心相，用米氏云山的风貌，写出一片活泼生机。
从《春山暖翠图》（下图）看，恽南田的山水同样以没骨画的形式出现，那么他的画骨同样得益于其人之风骨不凡，骨不在外而浸透纸背，逸格满纸境界灵虚，无四王借古人三叠之样只有平缓如江南之山色，平淡自然，春山如笑的古境化入画中，画面如他说的洗尽尘滓独存孤迥，那是他梦想或中意的境界，也是他心境的写照。
毗陵六逸的恽南田书法亦如其画不俗，不象四僧八怪等人过于狂逸，而是在工致中见飘逸，见古韵，见一片自然平淡之境，其书法得力诸遂良米元章融合苏黄诸人之长，尊古又不泥古，创自己独特的南田体，总是在自己一画面出现，与其画风融合无间。
原创文字作者系网络艺评家，诗人，书画家）
主要文章：《宋画哲学》、《家林论唐宋艺术》、《家林读苦瓜和尚画语录》、《完美的女神--品读安格尔的《泉》》等
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