灵感，是由于顽强的劳动所获得的奖赏-列宾
艺术家聚精会神创作属于自己的作品投入进去的时候，是全然不知旁边的事物和感受的，一幅好的作品诞生需要艺术创作者超人的艺术天赋以及必不可少的长期艰苦基本功的训练，才能有量变引起质变，从而使自己的创作灵感达到高潮，突破自我！
灵感看似一瞬间的现象，其实是长期创作积累的结果。灵感具有：突如其来的，它是不由自主的，在无意之中涌上心头；似乎是看不见摸不透的，小时候学画画，从临摹-写生-速写，老师的指导过后，都是看自己的艺术天赋，决定你的艺术道路走的多远，在家里写生，将各种颜色布料平铺在桌子上，放上一个土陶罐，几个苹果，几个橘子，就可以投入在写生色彩的世界里，一画几个小时，浑然不知时间的流逝，沉浸在自己的艺术世界里。画完了之后远远看着自己的作品，犹如看到自己的孩子一样，无论好与坏，成与败，都是值得点评和欣慰的。艺考生经过几百次上千次的临摹写生训练才能在最后的艺术创作考试中才能获得老师的认可，歌唱者经过成千上万次视唱练耳，才能完成台上几分钟的精彩演出。所以灵感来源于生活，离不开现实世界的辛勤劳动，是不可能一蹴而就的，轻易获得的。
法国启蒙思想家狄德罗说过：“艺术作品如果没有感情这个品质，任何笔调都不可能打动人心。”在这里，“感情”不是指创作者的生活情感。而是指蕴含于作品中的能引起读者审美享受的“艺术情感”，这样能感动作者，才能打动读者，从而能引起读者的共鸣。在创作过程中，灵感的意义在于它让作者有着明确的写作目的性，能够引领作者构思框架，引入话题，最终点明主旨，旨在感染人，满足读者的审美要求和满足艺术鉴赏力。在灵感的作用下，作者将自己的生活情感迅速地提升为艺术情感，使自己在现实生活中的情感提升到艺术化的高度！
生活是艺术创作的源泉，艺术家不走入生活，不体会生活，就不可能创作出符合民意的真实化作品，创作源泉和灵感必将枯竭，艺术思维不能被有效激活。我的一个做音乐的朋友，每次创作歌曲的时候，都是在晚上夜深人静的时候，或者是看到一件事情或者一个风景，触发创造性思维，快速记下乐谱和节奏，回家后在琴上弹出：Demo：作品小样，这就是他的艺术灵感来源于生活，艺术创作源泉出自于实践，加上他的天赋，从而能够创作出真实的好作品。着名音乐人：李健写出的：贝加尔湖畔，也是有一次李健和吴秀波等一帮好朋友去贝加尔湖畔旅游，看到贝加尔湖优美的景色，李健触景生情，结合前苏联歌曲的曲风和曲调，随手用吉他弹奏出：贝加尔湖畔的作品小样，该曲意境之美，曲调之悠扬，经由音乐诗人李健唱出，可谓：琴瑟合一，有高山流水的舒畅之美！
19世纪德国作曲家音乐评论家舒曼说过：“如果宁静的海洋上的某一个荒岛，一个莫扎特，一个拉斐尔，也只能是一个村夫而已。”鲁迅也说过类似的话：“天才们无论怎样说大话，归根结底，还是不能凭空创造，所以优秀的作品创作必须要结合生活才能得以实现，不能凭空生长出美丽的花朵。艺术作品中的一些灵动的现象，也是根据实际生活加工演变而成的。如果说艺术作品是一棵茂盛的大树，那艺术灵感就是闪烁于绿叶中的鲜花，离开了现实生活的土壤，大树将会枯萎，花儿将失去芬芳。
灵感贵在真实，隐藏于辛勤劳动之后，绽放于花开花落之时，虽然是一种理性思维，但是也贯穿作者的感性思维，是理性和感性的辩证统一体。英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪”，这些大师们的看法的共同之处就在于他们认为创作灵感和源泉必须把自己的感性思维转化为理性思维才能最终完成作品深度的蜕变和升华。
至此我们得出以下结论：灵感和创作源泉来源于生活，从生活中汲取营养，又高于生活，是理性和感性思维的高度统一，达到艺术的升华，最终才能创作出脍炙人口的优秀艺术作品！
