你最喜欢听谁的歌？你最喜欢听他哪首歌？那么你知道吗，你最喜欢的那首歌，可能正好是那个歌手最讨厌的歌。
知道你不信，所以举个例子。很多人喜欢听beyond的歌，但是大部分人最爱听的都是《喜欢你》、《真的爱你》这类的歌，但是其实他们有很多很多的经典作品，家驹在世时曾多次在采访中谈到说，乐队其实做了很多编曲复杂的音乐，但是歌迷并不买账，恰恰是唱这种“口水歌”反而会大受歌迷欢迎。当然，即使被家驹称为口水歌，但是不能否认里面的一些编曲还是富有心意的。但是他并不喜欢这些歌，虽然他也会因为某些原因在不同的场合一遍遍地唱这些歌。
所以到底为什么说你喜欢的歌可能是歌手讨厌的歌呢，我觉得有以下几个原因。
一是歌手一旦有一首大火的歌曲，各种商演电话就会应接不暇，当然，能赚钱是好事，但是你想一想你得在全国多少个地方多少个舞台唱多少次这首歌。如果换作是我，我想我大概会听到前奏就想砸话筒甚至想吐了吧。有些歌手这辈子还有一大半，但是某些歌却已经唱了几千遍了。突然想起苏打绿，有段时间《小情歌》太火了，走到哪里都被要求唱这首歌，每次有人点，吴青峰就会说，“你们都还没有听腻吗”，是啊，连他自己都唱腻了。所以后来有段时间《小情歌》被封禁了，原因除了吴青峰不喜欢外，其实也是希望大家能多多听其他的作品。
然后就不得不说到第二个原因。对于大多数创作歌手来说，他们的创作水平都是随着时间在不断提高的，又或者是当歌手到了一定的年纪和心境之后，偶尔他们回头看以前的作品会觉得“欸？这真的是我写的吗？怎么写得那么差”，会开始挑剔歌曲不成熟的地方。所以歌坛往往会有一种现象，那就是许多成名后的歌手对自己的成名作不屑一顾。其实很多时候被大多数人所喜欢的歌，不一定是他们写得最好的。就如同现在的音乐市场，那些所谓的大火的抖音热曲其实大多数都是“口水歌”。
歌手之前很多时候是为了迎合市场所写所唱，但是一旦打开市场之后，他们就有了更多的机会去学习、去尝试不同的风格，那时可能就发现其实一开始的风格并不是适合自己的，不是最好的，可是我们却还是老拿他们以前的风格去定义他们，他们当然会讨厌了。
创作型歌手其实最渴望的就是得到听众的认可，就譬如民谣圈，大多数音乐人都是自己作词作曲，但是观众一味只喜欢大火的老歌，而对于音乐人的新努力却只是抱以礼貌性的掌声。不管是演唱会也好，音乐节也好，live house也好，都面临一个问题，观众只想听老歌，歌手却想唱新歌。一个音乐人花了半年一年甚至更长的时间沉淀自己发了一张新专辑，可是听众却完全不买账，反而会觉得是歌手变了。想象一下，表演的时候听众在台下一遍遍囔着要你唱某首歌而完全无视你其他作品时，那种滋味好受吗。
第三就是因为个人审美与歌迷不同。既然歌迷有喜欢的和不喜欢的歌，那么歌手同样是有。当初田馥甄单飞后发行的第一张专辑里有一首歌特别火，网易云里的评论也早已超过10w+，名字叫《你就不要想起我》，这是一首带有流行曲风的歌曲，大多数歌迷觉得这首歌抑扬顿挫，特别是副歌那里一下把情感推至顶峰的感觉特别棒，可田馥甄却表示并不喜欢，用她采访中的话说，她认为这首歌是那种“一盆狗血洒上去”，并且感觉“把自己唱成了怨妇”，甚至觉得这首歌不符合她“文艺青年”的风格。
最后一点是容易给歌手贴上标签。然后这个标签会紧紧跟随着这个歌手，然后等到歌手想改变风格或者是有一点想摆脱这个标签的想法的时候，听众就不乐意了。而歌手有时最怕的就是给你固定标签。虽然现在这个时代，是个盛行贴标签的时代，越来越多的歌手都容易被符号化，但是一旦一个歌手被贴上了标签，那么他为了摆脱自己的某个标签可能要花上好几年甚至十年的时间。现在越来越多的歌手都在努力摆脱自己所谓的标签，比如陈粒，比如谢春花，他们从来不喜欢被人称为民谣歌手，她们更愿意被人称为音乐人。毕竟音乐有万千可能，优秀的歌手大概都不想一直活在所谓的固定标签下吧，既然如此，谁还会喜欢自己以前的歌呢。
所以说，不要觉得一个歌手他的某首歌被很多人喜欢那么他就一定会喜欢，要知道，“一个歌手不太喜欢自己的某首歌”和“乐意看到这首歌受到很多人追捧”两者并不是矛盾的。
汪峰曾经在采访中谈到听到自己歌的感觉，他形容是“不寒而栗”，而对于自己歌的意义他这样说道，“我觉得歌的考量标准应该是对人有作用。听完觉得不想再听，也是一种作用力，更不用说是喜欢这首歌，或者我有个故事和这首歌一样”。
一个歌手或许很乐意他的某首歌大火甚至长期成为音乐榜单的前几，但是并不代表他就一定得很喜欢这首歌，这也很正常，毕竟对于歌手来说，最好的状态永远不是只有这一首歌火，而是优秀的作品永远是下一首。至于如果有机会去听你喜欢的歌的现场，还是且听且珍惜吧，说不定某个时候，他就不唱了呢。
