在很多唱作歌手中，往往走不出高开低走的魔咒，但李荣浩却一路高歌猛进，直到今天依然是华语乐坛的唱作人标杆。
自出道以来，李荣浩专注音乐潜心创作，一年一张专辑的频率被誉为“音乐圈劳模”。
很多人都说李荣浩的歌曲路数大抵相同，无论是《李白》还是《模特》亦或者是《作曲家》。
其实，李荣浩是将自己、将所有的听众都写进了音乐里，每个人都能从中感受到最真实的自己。
他的歌声中有着经久的沧桑，故事中有你的影子，当熟悉的旋律响起，你会情不自禁的从他诉说的故事中流泪。
而且，似乎没有标签可以定义李荣浩，他自己一个人便是一整支队伍，舞台的每一处细节，演唱的每一首曲目，互动的每一个环节，李荣浩都自己亲力亲为，并竭力做到最好。
从演奏到和声，从填词到作曲，从录音到制作，音乐创作和制作领域的所有环节，他都是一个出色的执行者。
作为华语乐坛内地音乐人代表，李荣浩用一首又一首高质量的作品向所有人展示着自己极高的音乐素养。
从《李白》、《不将就》到《耳朵》，再到《年少有为》，李荣浩的歌总有着浓浓的人情味，他像许久不见的老友，轻声诉说着自己这些年的过往经历。
有过哭泣，有过泪水，有过欢笑，有过悲伤，李荣浩的歌是所有歌手都历经过的平凡之路。
有才华的人终究不会被埋没，之后，李荣浩便一路蹿红，所唱歌曲皆大火，已经成为现在流行音乐的领军人物。
他的歌正是源于生活，唱的是生活，他将自己所看到的世界融进自己的词曲中，哼着他的歌，自己恍惚变成了歌中“人”，经历“那个人”所走过的道路。
李荣浩的才华不言而喻，从他的作品中便可见一斑。他的作品中没有无病呻吟的矫揉造作，没有刻意炫技的高音撑场面。
他的音乐往往是内柔外刚，在好听、唯美的旋律背后，却又有着千军万马、波涛汹涌的律动。
但是他的每一首都格外的有故事感，听着音乐，面前总是会不由自主地呈现出一幅生动的画面，让人身陷其中。
而且，这种律动并不是单纯的节奏形式，更多的是一种内在的澎湃与激昂。狂野却很节制，汹涌又很从容。
以致于从李荣浩的作品里，你几乎看不出他有生疏或稚嫩的地方。
似乎他在崭露头角之前就已经掌握了写歌的套路，他懂得该怎么写出可以讨好目标听众内心的需求。
有人说他长相像周杰伦，曲风像方大同，声音像陈奕迅。事实上，他的歌早已凭借自己的特色深受人们喜爱。
听他的歌，如同品香醇浓厚的咖啡，氤氲在心中。如今快节奏的城市生活里，人们被压抑的情绪，内心的辛酸与孤独感都能在李荣浩的歌里得到释放。
他的曲子有万千变化，但歌词没有无病呻吟的撑场面话。要么速写，要么泼墨，要么工笔，李荣浩把音乐作为画笔，展现了他充满生活化的创作世界。
走心又带感的歌词旋律，唱进了许多对感情纠结的城市男女的心里。虽然不想妥协，却习惯终成自然，淡淡的自嘲意味溢于言表。
沉稳嗓音安抚深夜焦虑的情绪在他的歌曲里，每一个听众，都是曲中人，能听到相似的故事和自己的烦恼。
顺其自然是李荣浩对于音乐，对于自己的一种反馈。“自己不随时随地的准备好一切，就想要往外跑。”
这是一种对所有人都负责任的行为，他更喜欢往里走，沉淀，再沉淀一下自己，慢慢的突破自己。
一把吉他，一个耳麦，一句浅唱，他用“李荣浩式”的唱腔和旋律点燃你身体里的每一处音乐细胞。
动情旋律、戳心歌词，李荣浩用独特的磁性嗓音娓娓道尽：即使疲惫，也不将就；即使折磨，也要一起走到白首。
