肖邦叙事曲背景赏析

肖邦的第三叙事曲是我非常喜爱的一部作品。去年的时候因为妹妹考试要弹这首曲子，虽然我是个外行，但还是开始认真地研究这部作品。通过倾听，阅读书籍和读谱，我发现自己越发喜爱这部作品了。那段时间我和妹妹经常讨论对这部作品的处理，虽然现在看来大都是很幼稚的，但那绝对是一段美好的时光。时间过得真快，去年下半年听了一些大师课，叙三录音版本的收集也没有停止过。我觉得自己对叙三的了解已经上了一个台阶，现在我终于有了些时间，我想把这些感受写下来，也献上自己收集到的全部版本和大师课录音。希望对学习这首作品和喜爱叙三的朋友起到一些帮助作用：

肖邦的第三叙事曲是四首叙事曲中技术要求最简单的一首，但也有很多钢琴家认为它是艺术表现上是最难以捉摸的。它和第二叙事一样都和密之凯维支的叙事诗有联系，而且都和波兰的希维德什湖有关，第三首更具幻想性。关于第三叙事曲的这首诗讲的是希维德什湖中的仙女报复负心汉的故事。虽然肖邦的这部作品最女性化，具有沙龙音乐的气质。但我觉得它绝不应该被弹成彻头彻尾的甜腻，至少应该有一种悲剧性的气质贯穿其中，带着些许血腥味儿。

关于作品背景的书，有一本钱仁康先生写的《肖邦叙事曲解读》非常好，大家有机会买来看看吧。我现在只是写一些自己对乐曲的感受和对处理的看法。

乐曲的开头，前八小节，是引子性质的，非常的重要，也非常难弹。Cortot曾把他比喻成情侣间的对话。是这样的，那是水仙女与骑士的第一次会面。至少在那时，那是一份真爱，不带一丝虚假。1，2小节是仙女的提问：“你会永远爱我吗？”3，4小节是骑士热诚的回答：“是的，我会永远爱你”。5，6小节是骑士的反问：“你是否永不变心”7，8小节是仙女的回应：“是的，永远和你在一起。。。”这第一小节右手上行，左手下行，和声必须很清楚，Francois在这里弹得妙极了，大家可以听一听。而第三小节的波音是个很美妙的点缀，不应该忽视它，Vasary弹得很美，但不是做出来的，是灵光闪现，水晶般的音质。这前八小节应该用些Rubato，因为那是在说话，甜蜜的情话，要有语气和呼吸在里面。接下来几小节中的八度及和弦，有些人弹得很响，我觉得并不妥当，因为那还是在情话的氛围当中，即使是f,也是应该有节制的，是一种心灵层面的宣誓，对爱的忠贞，并不是音响上的。

第14小节的那六连音上行，应该放慢下来，每个音都要交待清楚，可以弹出很透明的音色，那还是甜蜜的情话，极动人的。9到25小节一直有一种呼应的关系，低音和高音，重与轻，男人与女人。26到35小节是水仙女泛起的波浪，很欢快，表达了她的心情，幸福的。接着，是和前八小节一样互相的追问，恋爱中的人总喜欢在爱人那里一再得到确认。到52小节的开头，这里第一幕完结了。

第二幕，也就是52，53小节，要用些踏板，音要连贯起来。后面的舞蹈性质段落，我认为是骑士主题的第一次出现，。而这一次并不要太激动，可以平和些，为以后剧情的发展作铺垫。大家可以感受一下这一段，一上一下的感觉像不像骑马时的韵律呢，反正我觉得很像呢。

这是骑士在第二次去与水仙女会面的途中，充满了期待，音乐当中也要逐渐显示出来，越靠近了目标，心也就越激荡。82小节是一个坎，看来骑士快到湖边了，心跳也在加速，乐曲也就更激烈了。88到98小节是穿拆在舞蹈段落中的一段心事，那些低音是骑士内心的独白，很像是曲子开头他对仙女的誓言，这一刻他还是深爱着仙女的。116小节开始，他终于到达了目的地，而迎接他的竟然是另一个美貌的女人，对，那就是水仙女化作的另一个女人，要试探骑士的真心，也是悲剧的开始。116到123小节非常经典，完全是魅惑的，极度诱人的一种感觉，右手的高音全是水仙女的主题，而左手的分解和弦则是逐渐被征服的愚蠢骑士的回应。在我看来，那是滑稽而有些丑陋的负心汉的嘴脸，男人的劣根性，呵呵。124小节开始，仙女开始翩翩起舞，而骑士（左手低音的那些和弦），则追随着，完全被征服了，像一个卑微小丑一样，惟命是从。134，135是仙女放荡而轻蔑的笑声。她看透了面前男人，心中的怒火在燃烧，而表面上还是那样欢快。144到156是骑士主题的第二次出现，这一次要比第一次机动多了，骑士已经完全被眼前的美女吸引，早已把誓言抛在脑后。

157开始是最后一幕，音乐的形象也变得阴暗起来，预示着悲剧的结局。157到164小节是仙女把骑士引到湖心的开始，左手的音型是逐渐上涨的湖水，和右手则是仙女不断的勾引。165至172，右手是泛起的波浪，而左手，骑士已经感觉到不对劲，他开始向仙女发出质询。173到193是真正的滔天巨浪，仙女已经被这个负心汉伤透了心，一心要置骑士于死地。194到208小节，在左手低音的伴衬下，右手是骑士的呜咽与求救，要弹出那种上气不接下气的感觉，和绝望的濒死的恐惧。209至212是最后一个巨浪，彻底把骑士击垮。而213到231是仙女对其实的控诉和怨恨的宣泄。231到234这四小节是人想起116到123小节的那一段，只不过气氛完全不同了。右手的仙女冰冷的话语，231，233小节的左手是骑士最后的呼喊，他马上被仙女银铃般的笑声（235，236小节所掩盖。237，238小节是仙女钻入湖中的场景，结尾的几个和弦是湖面上泛起的最后几点涟漪。

我觉得这首叙事曲很能表现欧洲人与中国人思想上的不同。欧洲的传奇故事很多都带着些许残酷，像格里格的佩尔金特组曲，巴托克的蓝胡子城堡，有很多血腥的情结。而这样的作品，在中国是很少见的。莫非欧洲人骨子里就是这样野蛮的，中国人还是含蓄，难以理解那样的想法。叙三，一部让人并不能轻轻松松弹奏的作品，一首探索人性的作品。也许，欧洲人就是喜欢这样剖析自己，把丑陋的表现出来，然后寻求灵魂的救赎。而中国人喜欢掩饰，什莫事都求一个圆满，一团和气。

这就是我对曲子理解的全部，我选择的背景录音是Ashkenazy弹的。这不是很有特点的版本，但是却可当作范本的。阿什整体的处理非常完整，有条理，有克制，有说服力。如果大家看着乐谱，听这个录音，一定可以理解我上面那些对乐曲的感受。有时，我甚至认为，Ashkenazy脑海里出现的就是那样的一幅画卷。当然，我仅仅凭借一首叙事诗这样具象地解释肖叙三有些低估了乐曲的内涵。但是我觉得，心中有一个完整的音乐形象是很重要的，不管具体是什莫，都要有，并且要经得起推敲，这样，弹奏起来会更有信心，演奏出来的音乐也会更容易引起听众的共鸣。我作为一名不会弹琴的爱乐者，只能写出自己的心事，还望各位专业朋友谈谈自己对叙三的看法。

至于最后附上的45个版本，我觉得如果都听一听，真的是件很有意思的事。可以说，就这一首肖叙三，处理真可谓大相径庭，音乐的魅力也就在于此吧。Cortot, Friedman,Friedberg(克拉拉·舒曼的学生)，Rachmaninoff的演奏，让人百听不厌，经常让我感叹：“原来还可以这样弹!”，这些大师好喜欢用分解和弦呀，秉承了19世纪的遗风，很像Bach作品中对装饰音的处理，那是一种品味。Zimermann的音色美极了，虽然做的成分多一些，但那却是大多数人做都做不出来的。

Francois的速度很自由，由他老师的遗风，很自我的演奏。Cliburnde演奏非常细腻，真得很女性化，这也是他最喜欢的一首叙事曲呢。像Giliels，Richter,Petrov,马谢维奇的演奏让我感觉俄罗斯学派的真诚，没有任何人工雕琢的痕迹，完全发自内心的，又是那末细腻而敏感。Donald Betts，Paul Cantrell则把乐曲抻长到9分钟以上，别样的处理。Katchen的风格也很有特点，他的后半段弹得有些野蛮，反而很符合乐曲的要求，还听过他弹得门德尔松随想回旋曲，风格也是这样的，有意思。总之，这首肖叙三爷给钢琴家们很多发挥的空间，不论处理是怎样，是要有说服力，能打动人的就是好的演奏。

希望大家也能说说自己喜欢的肖叙三版本！！！