（-06-06）
一
敦煌莫高窟壁画以其丰富的内容和高超的艺术水平屹立于世界之林，能让没有3D视效的古代人沉浸式感受佛国世界，敦煌“飞天”功不可没，配合不鼓自鸣的乐器和漂浮空中的鲜花，呈现出香气四溢、欢乐祥和的天堂景象。
飞天？
恩，是的，你没听错
“飞天”是佛教艺术中的独特存在，飞天形象从莫高窟开凿之初就有，270多个窟中共绘4500身飞天图像，并贯穿始终，是世界艺术史上最天才的创造之一。
呦西，快带我们去看吧！
好的，走起~~~
在许多人的印象里飞天好似天宫里的仙女，其实飞天比天女要高咖多了呢；
有这样一个说法：飞天是天龙八部里的两位天神——乾闼婆和紧那罗。
乾闼婆又称香音神，他不吃酒肉只寻香气作为滋养，还是身上会发出香气的男神在佛教净土世界里散发香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫云霄；紧那罗—天乐神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于云霄。
后来经过不断的演化发展，乾闼婆和紧那罗这对夫妻，职能混为一体，并且从原来的马头人身的狰狞面目，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的天人飞仙了。
敦煌壁画中能飞在天上的很多...
据说，不仅是乾闼婆这位人体香薰，还有中国传说中的羽人、开路夜叉等。
飞天主要出现在佛界大事中，比如千人场面的佛说法时，用来暖场或是填充画面。飞天的时机也很多，比如太子诞生时、太子出家时、舍利佛出现时、菩萨现身时等场合。
看下面
对于飞天的想象，不同时期展现出了不同的特点。
酷似印度人
北凉时期，敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响，被称为西域式飞天
看，黑褐色肌肤，半裸着上身，身子打折成“V”字形，双手合十或撒花，敢说不像印度人？千万不要以为黑眼圈和肚子上的黑圈是是野兽派的画法，本来是晕染法，立体展现人体，结果颜料氧化成了黑色。
刚学会化妆
直到西魏至隋代，飞天开始融合中国道教飞仙和印度教飞天的特点
带上了发冠，或梳发髻，穿上了宽松的裤子或大袍子。
开始注重身材
身体也不在僵直得像铁丝做的，而是有了一些柔软的弧度，动作也多了。
变得完美
初唐到晚唐，艺术形象达到了最完美的阶段
贯穿整个唐代，敦煌飞天进入鼎盛时期，艺术形象达到了最完美的阶段，完全中国化的飞天。
画师们的想象力爆棚
此时原全面本土化的飞天变得非常女性化了，不仅是充当人体香薰的作用，他们修长飘逸，在天空中自由舒展，“上蹿下跳”。仰飞、蝶飞、自由飞，各种姿态，仰叹画师们的想象力。
公式化
历经约460余年，从五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四个朝代（公元907--1368年），这一时期的敦煌飞天继承唐代的精神特点，造形动态上没有什么新的创造，逐步走向公式化。
飞天经过千年的流变，不断加入人们对佛国的想象，为后世呈现了神奇的天国世界，是艺术史上浓重的一笔。
