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王雪涛是一位可以肯定的、当代杰出的花鸟画家。他的花鸟画，由于画的题材多样性，加上笔法的变化多端，色彩明朗而每幅画的结构非常严谨，使得观赏他画的人，乍一接触，就被他画面灵动的气韵所慑住，然后翻覆细玩，却是余味不尽。我想，凡是看过他的画，都会有此种感觉。究竟他的画因何有此魅力？这是本文所欲探讨的；我是一个花鸟画人，试着在这方面阐述我个人的看法，也许不算多余。
鹤舞 王雪涛（约1958年）
中国花鸟画的兴起和发展，虽然迟于人物画，但自唐末五代以来，已有着一段漫长的递变过程。研究先代各家流派和画家个人的成就，相互引证不仅可以藉此知道画家的渊源所自；也可以证明无论是属于画家的个人风格或者是时代精神的形成，决不是一蹴即成的，也不可以将它孤立来看待的，其中有着渐变、蜕化的关系 。
天香王雪涛 （六〇年代）
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如若仔细检阅，很明显地会发现王雪涛先生对于花鸟画历代重要技法的揣摩和磨练，是既广博且又精深，如与当代其他花鸟画家比较起来，无异有着十分突出的优越之处。
在现在优秀技法的承继上，我们可以看到他如何吸收并随处溶化在自已的作品中，比如他纵横飞舞，率性挥洒，那种尚气、畅机的技法，可以远溯到明代的徐渭。虽则徐渭以水墨为主，而王雪涛却进而以他的彩墨，达到上述的效果。在他以干笔丝毛然后敷色的翎毛画上，不难看到所受新罗山人影响的痕迹，但在形象的塑造，生动多姿远胜华喦。至于飞禽点晴的方法，不是与八大山人有异曲同工之妙，有着同样孤傲愤世的情绪吗？不少藤蔓花枝，看似草率，却甚含蓄，以曲求直，笔无妄施，有任伯年的遣意，却更多发挥与变化。这些如果出于庸才俗手，遣神取貌，只求形似，可能被那些已被公认的传统技法，紧紧束缚一辈子，难以脱身，因为这些高手的成就太大了；但是作为一个画家，如不在上面用心研摩，可能得不到花鸟画艺术表达的语言，又怎能随心所欲从事创作？王雪涛先生非但能正确地掌握各家各派的特点，同时也随时随处发现并创造了新的技法，溶成一体，自立门户。他完全突破了古代高手为他做成的，牢不可破的茧壳，终于发现自己，我想这是很重要的。
除外，更重要的一点：我们观赏他的绘画，会震惊于他对于“观物”的精细，以及对于描绘对象的造型，非常生动而美妙。
当我们最近发现了他一迭写生画稿之时，才能够了解王雪涛确是一位勤劳而严肃的画家，同时也使人了解为什么在他笔下的一枝草，一朵花，甚至一只小小的蚂蚁，都能发挥物性，充份表示造物所赋予自然界每一个体生存的尊严，充满欣悦之情而活生生地呈现在你的眼前。他长时期进行写生，使他的画面丰富多彩，趣味淳厚，激发了生命的机运。徐渭曾经与人讨论怎样才算是一幅花鸟画的妙作？他说：“百丛媚萼，一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品。”这一段话，几乎可以说每个字都可以为王雪涛的作品作诠释。也或许他见过徐文长的这一节画论，而为他创作的准则，亦未可知，不然，岂能如此吻合？
速写稿之草虫（六〇年代）
草虫册页之天牛 王雪涛 （约1960年）
草虫册页之螳螂 王雪涛 （约1960年）
草虫花卉图 王雪涛 （1947年）
雀虫虫花卉图（局部） 王雪涛 （1946年）
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清邵梅臣说：“作画得形似易，得神为难，写意得神更难，青藤老人言，学之二十年，见白纸尚不敢着墨。其难可知矣！”我曾收藏雪涛先生花卉小品十余幅，有时静坐面对，仔细端详，对于形神易难之外，更悟出些道理来。那就是：画上有形处易；安排无形虚空处甚难。画的形象整饰处易：率笔轻灵若不经意处难。画得多易；画少则难。设色浓艳易；艳而不俗难。设色清淡难；清淡中层次分明而神韵完足更难。劲力外露直线拖笔易；笔锋内含曲线转笔难。这些在王雪涛的画上都可以得到明证。而且也一定要画家尽心认真地去实践，才能知道为何才高笔妙如徐文长，“学之二十年，见了白纸尚不敢遽而着笔”的道理了。
松鹰图 王雪涛 （五〇年代）
我们应该学习王雪涛先生认真而严谨的治艺精神，如何踏实地撷取传统技法的精髓，加以推陈出新，转化而凝成自己的风格，这要比单是摹拟他的画迹，当有更高的意义。
此文谨抒个人所感王氏画艺的成就自不止此，甚望高明指正，幸甚。
于台北客次时1981年9月9日
周士心简介
周士心，192月21日生于苏州。书法家、画家，幼承家学由父亲赤鹿公放蒙，伯父木天公亲授诗文书法。早期毕业于苏州美专，并师从吴氏子深、似兰昆仲、张星阶(辛稼)、柳君然等名家。1949年迁居香港。1962年至1971年间任教香港中文大学新亚书院艺术系。于1971年移居美国加州。1980年移居加拿大温哥华。曾任教于美国洛彬矶加州大学、北岭加州大学、加拿大卑诗省立大学。现任温哥华华人艺术家协会创会会长、加拿大文艺总会顾问、江西八大山人研究学会名誉顾问、苏州吴门雅集顾问。代表作品《岩壑清景》，《百石图集》、《画情画趣》、《周士心谈艺录》等。
