唐朝诗人刘沧咏太行有诗云：“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝”，贾国英笔下的太行山水恰是转达着这位太行之子对太行山的感悟与热爱，转达着中国绘画的艺术张力和审美情趣，给人留下了对太行天然之美的丰盛想象与鉴赏中国绘画的无限畅想空间。国画大师黄宾虹师长教师曾说：“六合万物，均有不齐，常待人力填补之”，将主雅观审美与客观了局融为一体，这恰是贾国英师长教师行走的艺术途径。贾国英笔下的太行工笔山水画不仅仅是描绘太行客观的风光之秀美，从件件作品中可以较着看出其主导艺术意向是默示画家主不观创作情趣和所描绘工具的天然天成。
他在描绘太行天然景观的传统技法的根本上，连系深挚娴熟的墨法、笔法将风光的立意、光线、设色、照应、意境默示得聪明尽致，在工笔山水创意方面到达了颇高的艺术境界，其作品亮点在于意境和情景交融的艺术了局与情趣升华的统一，他对糊口、时代、天然的感应感染与理解超凡脱俗、搜妙创真。所提倡的精神境界、人格修养，以及在天然澄澈的心境中到达审美超出的品质，使其作品多了几分灵动，多了几分秀美、多了几分神奇。贾国英的工笔山水画是传统与当代技法、墨法、设色的优化连系体，构成了本身的怪异艺术气概与艺术感染力，勾人灵魂，布满强大的艺术张力和艺术魅力，在当今画坛上打造出了他怪异的艺术气概和文化价值。
其作品首要艺术特点表如今以下三个方面：色彩说话与审美空间的优化贾国英教员的太行工笔山水画，注意工笔与适意画的巧妙连系。其实工笔与适意都是相对的概念，具备工笔根本，适意才能升华；没有适意的情愫，工笔就少了几分诗意。所以他在两者的技法运用上有着本身怪异的拓展变化。他在寻求太行山光水色的秀美描绘的同时，也强调色彩的假定性对付心境的出现。他充实罗致五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成山水画的艺术默示编制，把工笔画的青绿与适意的笔墨，巧妙的加以整合把持，色彩简约而精华，强化了作品的默示力，进一步扩大了作品的审美视野与想象空间，形成了更为丰盛和俊秀的太行工笔山水画的色彩谱系。
贾国英教员先后出书的《工笔传统山水设色技法》、《贾国英画集》、《名家画名山——贾国英太行山专集》、《中国传统工笔山水画》四部专著，获得了泛博工笔学者和画家们的认可和必定，《工笔传统山水设色技法》一书被一些国内艺术院校作为参考教材使用，在工笔山水画规模他确立了本身的艺术创作途径和学术职位。艺术感知与天然物境的升华贾国英的工笔山水画其默示才能、感染力、想象力、审美感受，进入了一个既“秀美”又“真假”的境界，在太行山水的立异求变的过程中，他不息以‘雅’为创作焦点，直抒性灵。
总给人一种艺术美的享受和陶冶。其作品得益于他对太行天然山水的逼真感悟与深切体验，他登太行、驻太行、画太行、痴情于太行，他画的一草一木，一山一水，无不来自太行山水对付他的滋养与撼动。古意高远与传承求新的试探贾国英师长教师在充实罗致前人的艺术精华的同时，全身心投入太行山水画的创作，力争将太行山的神奇和阳刚秀美，用后来者的视角和心智勾勒出高远的太行山之神韵来。追溯历史，中国山水画孕育于秦汉、萌芽于魏晋、成熟于盛唐、顶峰于宋元；从情势上看，水墨、淡彩、青绿巧整粉饰，皴法、构图、款识各具特色；其分类首要有青绿山水、浅绛山水和水墨山水，都分袂以工笔或适意的技法情势予以默示。
显然，贾国英的山水三者互有融通，构图与设色有着本身怪异的理解与运用。去匠气，追灵气，讲究对“超然其外，体道悦性，将天、地、宇宙视为内心的依靠，彰显大天然生命节奏变化的韵律”的悟性，这是贾国英创作的亮点，亦是高点和难点。闻名诗人汪国真说过“当你翻过了一座高山，便是按捺了一个真实的本身”，在文化大繁荣大生长的当今盛世，书画名家辈出，中国画创作出现了欣欣茂发、气象笼统万千的大好场合排场。信托贾国英师长教师会在传承中积极立异，在洞察中深化求变，在试探中彻悟求异，走出本身的辉煌，创作出更多更好的太行作品来。
