挥手点染 老梅弥香——读陈子林先生花鸟画文/赵农
花落花开，云卷云舒。
人的生命就像植物，有的开得早，赶上了暖春花开，如迎春花；有的开得迟，如寒冬绽放的腊梅。也有金秋果成的石榴，还有四季常青的松柏。自然界中的物象，也常常在人们的生活中，折出不同的光影。于是，人生的价值在于积极地进取之外，还需要不停地反思，以校正生命的航向，才能够任凭花开花落，霜起霜融。
1980年陈子林先生在经历近的磨难，重新返回西安美术学院，已过知天命之年。他没有去纠缠数十年个人的恩恩怨怨，生活的炼狱使他的心态渐渐地变得恬淡从容，静观自得。不久陈子林便远足敦煌莫高窟，在古人的流彩溢光的壁画面前自觉于中国画的本生意义。近一年的敦煌壁画的临摹工作不但使他提高了绘画的感悟能力，亦稳定了多年流离失所的精神，从而坚定不移地完成自己的艺术理想。窗外的事物流散亦不甚关心，画案的笔墨浸染却不断拓展。那一年他从敦煌返回时带了数量可观的壁画稿，亦引起了许多人的赞叹和猜测。然而陈子林却朝着中国花鸟画的方向迈进。
早年追随长安画坛名宿冯友石先生陈子林，在青少年时期．就确立自己的绘画规范，后来在西安美术学院就学和任教，更是心追手摹，废寝忘食，倘佯于中国画的经典，完善个人生命进程中的文化意义。但是，当代社会的纷纭变化，加上人事的复杂，六十年代初被下放到一个偏僻的县文化馆。文革浩劫中，恶毒的造反派们以“莫须有”的罪名把陈子林非法拘禁拷打，人妖混淆的年代里，一个善良的人所遭遇的磨难，在一个极端的环境下，只是一种痛苦而无奈的生存。虽然后来陈子林行动自由了，而精神的楚痛却久久不能平息。这亦反弹为陈子林多少年后探索绘画的动力。
秦人的苦寒坚韧因而多慷慨悲歌之风。陕西画家的心绪亦常常随着写意手法的翻飞而融进个人的情操，苦涩、苍凉、浓烈、沉重、默然的精神意志得以在画面上张扬。无论是山水，还是花鸟，人物，多是将大喜大悲的人生感慨，一直融进了作品的点线面的构成和水墨色彩的变化，演化为匠心独具，韵味悠长的画境，并形成了陕西中国画的主调。
因此，陈子林崇拜八大山人，尤其是后期的八大山人移悲愤而化哀情，运笔墨而衍风物，精鹜八极，心游万仞。陈子林读八大山人，八大山人亦在读陈子林。与别人不同的是，陈子林是历炼了诸多的时代与人间的折磨之后的反省。这是一种弃浮躁，潜静思，求孤寂，守素抱朴，甘淡自知的心境。于是陈子林笔下的暑荷寒梅，春花秋草，有着悠远沉静的姿态；苍松翠竹，仙鹤游鸭，有着从容安逸的韵致。陈子林喜荷花及梅兰竹菊，能够随类赋形，得心应手，磅礴大气，笔力纵横，挥洒之中，亦使清竹的高风亮节，寒梅的冰清玉洁，金菊的高远清逸，荷花的精气神，跃然纸上，栩栩如生。并于化实为虚，点划之中，能够密不透风，疏可走马，着力于通古融今之意。
近年来的画面构图又经历了从动态到静态的逐渐变化的过程，这也是陈子林的花鸟逐渐融汇中国画的发展过程，亦将个人的生活悲剧往事敷衍出花香鸟语的艺术语言。一草一木的平凡，一点一画的生动，咏怀叹言，怅目终南。看似寻常却奇崛，成如容易却艰辛。于是渐进太极意象之神韵，复演七彩为阴阳，水气淋漓中见其韵致，枯笔焦墨里求其意趣。笔墨着意，布局自如，融汇精细和雄阔于一体，可知凝聚与散逸之不同，点面理趣，色墨意韵，闲散地溢入画境，实有天人合一的妙处。
写意花鸟画重“写”意，而一些当代写意花鸟画往往忽视写意，形成制作性绘画效果，放弃主体意识的把握，削弱了写意绘画的空间张力，也缺少个人与时代消磨中的苦境，使个人的风格缺乏独特的艺术魅力，显示了急功近利的低俗风气。
写意花鸟画从根本上来讲在中国画(山水、人物、花鸟)分科中最具有文化主体意识，明清以来中国绘画的第一流大家几乎都通过花鸟画大展身手，确立地位，纵观现代中国绘画的进程，重要的标志是将西画素描教学体系引入，这种中国画的改造令人难堪，使其缺少了真正品格的独立，也缺少了文化自信的写意特征。
作为一种文化形态的中国画，具有与人类文明进步而共生的精神意义．因此，历史的遭遇给当代的写意花鸟画家提出了新的难度，也提供了新的机遇。
陈子林的绘画呈现出艺精气壮、意臻逸妙的结果，亦于早年的经历而复衍出个人的情怀。作品逐渐地将人生的苦难感转化为艺境的慈悲感。化道德于艺途，衍阴阳以墨色，从太极入而从书画出，将阴变化统一于中国画的道法之中。
陈子林的绘画走的是一条自己的道路，既不附当代学院的写生绘画，又不似近现代大家的传统绘画的延续形态，而是越过了时间的顺序。因而，陈子林论画家，先看人事再及画风，亦就有了八大山人、石涛、徐渭诸先贤的感召，更多的却是陈子林自身的摸索，有时甚至是一种无技术无方法的绘制，不以己悲，不以物喜，画到生时是熟时，这种奇特的险境亦非常人所思所至。这里有着自身内心的叛逆与悲怆的人生故事。是谓：长风横吹春雨后，一汪清水落花闲。（作者赵农系西安美术学院美术史论系教授，博士生导师。教育部高等学校艺术学理论教学指导委员会委员。中国美术家协会理论委员会委员）
陈子林，生于1927年，陕西乾县人。1946年考入省立兴国中学，师从冯友石先生学习中国画。1954年考入西北艺专（西安美术学院前身）美术系，1957年毕业并留校任教。1963年下放至眉县文化馆工作，文革期间备受迫害。1980年调回西安美术学院。1981年赴敦煌进行莫高窟壁画的临摹工作，获益颇深。1982年之后在西安美术学院师范系从事大写意花鸟画的教学工作。1993年离休。在陕西省美术博物馆举办“一草堂墨缘——陈子林师生作品展”。九秩之际，陕西省美术博物馆主办“陈子林画展”，同年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·陈子林》，陕西国画院授予其“终身成就艺术家”荣誉称号。
陈子林画语录
余迂拙，百事无能，唯嗜书画而已。少小弄翰，就教于同乡远房叔侯国忠先生，令习北碑，曰：“须笔笔送到”。欣然受之，恪守不易。后入兴国中学及西安美术学院就学期间，从师于冯友石先生，示以门径，屡蒙激昂，眼界为开，广采博取，人物、花鸟、山水多所涉猎，喜八大、石涛、青藤、缶翁、白石诸家，心仪手追，而独于八大好之尤甚，以为同肝胆者矣。
“文革”蒙难，风急云浊，搁笔二十余年。一九八零年初，始回西安美术学院，重操旧业，即奉命赴敦煌临摹壁画，满壁精彩，神荡目眩，技痒兴发，如久病者之饮药，无论长线短线，乃至勾须发细线,均高执悬肘而为之。几忘寝食、寒暑，得画稿三百余幅，手渐得工稳，以为传统之深厚，然尚不称己意。
尔后，挥大笔、理长纸，专作水墨大写意，花鸟、怪石、枯木、松竹、虫鱼，尽兴泼墨，阳舒阴惨，云烟荒唐，满纸狼藉，百怪丛生，观者骇目，始觉胸气舒畅。乃集八年所作，展出于西安美术家画廊，人或以为有雄奇、苍浑、郁勃之气，或以为变化不测，入文人画之堂奥，或以为怪诞、疏野，余亦莫之能辨也。
年过花甲，鬓发半白，知人生除恩怨、名利、毁誉之外别有天地，故作画之前胸中宽快，无一事横在心中，欣然欲作，便率尔出笔，顺势生成，板桥所谓“胸无成竹”，得意外之乐者，良有以也。有知己者以为渐进精微，平淡中苍茫、雄浑、旷达之意，似非无理。苏子瞻谓“文当有为而作”，又云，凡为文，少小当令气象峥嵘，如蛟龙之逮不住，渐老渐熟乃造平淡，非真平淡，乃绚烂之极矣。善哉斯言！吾虽不能至，然心向往之。
画画的人能忘却个人恩怨，则画境必高。观八大山人之画可悟此理。八大弱冠遭国破家亡之变，逃避于佛道，最后以卖画为生计，一腔不平之气无可奈何，最后下咽了。其中年之画多奇怪，及至晚年则平淡天真，笔精墨妙，气象浑涵，纯乎一片化境。
现在国画书法真有断代的危险。表面上轰轰烈烈，这个“王”、那个“家”的，但多是花架子而已，没有人下苦功。有些人早年学画看来还不错，可是越写越画越难看，笔下无趣，倒回去了。原因当然各种各样，但主要的一条就是不肯在基本功上下苦功。不肯用功，这是当今书画界的通病，所以我常劝年轻人必须看准这个空档，不要眼热而追随时流。关起门来，下几年笨功夫。从执笔、点画、皴法、点法等最基本的东西扎扎实实学起。任何创造都是从模仿开始的。书画当然不能例外。不吃透前代大家的东西，就根本谈不上创造。
我近一两年的画和以前相比，变化较大，然而同行中大多数人未必喜欢，他们喜欢的是我一九八八年在西安美术家画廊展览时的画。
作画气盛，外表狂奇险怪，读之令人骇目惊心，不难。胸中有所郁结，触时伤事，愤然不平，必借笔墨一吐为快，我前些年作画多此心态。这是一种较浅层次的精神境界，所以叫好者多。作画最高的精神境界是抛却个人恩怨，物我两忘，一任自然，心气平和，安详从容。此理，古代大家常讲，但真正能做到难。我有一些自己认为满意的画，都是在这种心境下完成的。作画时心境能静、能空，便能横竖曲直、疏密向背、上下往来，笔笔到位。
画应酬画，在我最难受，心里老想着别人的要求，别人能接受的程度。条条框框多了，如何能有好的兴致？无兴致，画如何得好？
中国画有逸神妙能四品，虽然精神品位不同，皆能传世，因为能进入让史家品评的水准并不容易，非下真功夫穷毕生精力不可。天分的高下差异谁也没办法改变，倘若真想以书画为毕生事业，则应态度真诚，路子正、下大功夫，即使不能成为逸品、神品，能成为妙品、能品，也不枉此一生。
少时见远房叔侯国忠写魏碑，笔实而气厚，心甚喜之。他说：“开始写字，以写此碑为好，魏碑字点画皆方，非笔笔送到不能得其神髓。”写字如同做人，要实实在在，不可轻佻、油滑。我心记之，至今写字仍恪守笔笔交代清楚，全身力到，一点一画不肯马虎，得益不少。无论作书作画，能不间断地下此功夫，方能在创作时用笔自如，举重若轻，横竖倒顺，皆有笔趣。当今书画界很少有人下此笨功夫，投机取巧之风盛行，导致书画琐碎单薄，毫无浑厚华滋之意。
作画应巧拙互用，一画中拙拙数笔，忽在关键处出一二巧笔，两相对比，顿使巧者越巧，有让人拍案叫绝之妙者，这一二巧笔实乃“命笔”。八大、石涛深得此中奥妙，故在其某些小品中平平蓄势，忽于常人意想不到处来他一二笔，则全画顿觉精妙绝伦、妙无以加。人言石涛画丰富、善于变化，正是精通巧拙互用之道。八大山人画亦时有此妙，举凡大家，没有不谙此理者。
中国画讲气韵，画有霸气，乍看怪奇赫吓人的，但细看，便觉可看的东西少了。因为作画着意于一端，仅在表现气势，外象取悦于人，焉得兼有众妙！然而平淡天真之画，若学力修养不到一定程度，常常使人昏倦，无生气，故偶尔画画使气之画，提提精神，亦未尝不可。
有好心人常劝我再办一次展览，或出本画册。这几年的画较之以前，是有些现在看来还不错，但我总觉得还不是我所想象的样子，还很不够。和前代大家比，深感不足，还不是拿出来的时候。有这些纸在，我还要再染它几年，假如世寿允许的话，这是我内心真实的想法。也许与少小时家庭境遇有关，老认为自己不行，不够。我觉得我的路尚未走完。将来能画出什么样的画来，尚不得而知。这也许是一种羞怯，使我始终对艺术保持着一种真诚纯洁的感情，对古代近代的大师们怀着一种由衷的敬仰。正是这一羞怯，使我不断否定自己、永不满足。
冯老（友石）常讲“拙为上乘，巧为下乘”。但他自己作画求完整，求好之心放不下来，对位置的经营、笔墨的运用非常讲究，可以说讲究了一辈子，还是以巧胜。有一次作画，我在旁说：“您现在还劳这么多神干什么？闭上眼放开去画，也不见得就孬到哪里去。”他苦笑了一下，叹了一口气说：“我的毛病我知道，但我没办法。”冯老对艺术真诚，作画严谨、考究，这是我做学子要认真学习的。中国画的最高境界是讲真率、天趣、无作意。这就是需要全面修养和性情中的事。我的画和冯老比较，如果说还有这样的胆识，至于好与坏不要过多考虑。
学画求成心切，不是坏事。凡要做一番事业，没有紧迫感不行。但要知，此心是矿石，而不是纯金，尚须修炼提纯。一生砥砺学养，全在修炼提纯此心上。
传统绘画的奥妙全在用笔上，古代大家之画，远看气象堂堂，近玩笔笔精妙，所以能寿世不朽。然而要用笔精妙非得修养、功力兼善，非得下几十年苦功不行。可惜当今有些画画的人却急功近利，什么创新呀，变形呀，以取得名利为满足，窃以为非也。
古代、近代大家用笔皆极其精妙。所以立得起。画中无笔趣，便不堪入目。
画不精是用笔不精，用笔不精有两个方面：一是心地不纯净，一是功夫下得不够。
心不正，则一无是处。
中国画讲笔墨，无笔墨就不叫中国画，用西洋的技巧来改造中国画一百多年了，今天已到了几乎看不到真正的中国画的地步了。
要不要笔墨，不是谁说了就算的。懂得的、有追求的，有几人？中国的书画除过情趣、意境之外，到底还欣赏什么？我们应当从历代大师的作品里得到答案，无须再费口舌了。
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