肖骏今年29岁。
在参加优酷出品的《一起乐队吧》之前，他学习吉他已有15多年。从初中时开始便在家乡下关组乐队，到上海音乐学院爵士吉他专业完成四年的学习，随后去纽约深造，再到回国后发表概念性专辑《三棱镜》获得唱工委最佳爵士专辑、入围金曲奖，不得不说，肖骏一路踏实地走过了一轮年轻音乐人的完整轨迹。
抛开前阵子接受VogueMe的采访肖骏:网络神曲只是音符的组合，不是真正的艺术，这是肖骏第一次真正意义上的离开”爵士圈”，将自己置于聚光灯和镜头下。
01
离开舒适圈
一段美妙的旋律与节奏背后，一定是一段美好的友谊。虽然综艺节目有着生硬的投票与淘汰赛制，最终还是让肖骏交到了朋友。
Q
对于学院环境里成长的你来说，和素不相识的乐手一起组乐队，有什么挑战吗？
肖骏
参加这个节目，赛制就决定了要和不同的人一起玩，传统的乐队大家在一起磨合了很多年，已经有一些作品了。在《一起乐队吧》里与素不相识的乐手在一起，要去做一些新的编曲新的创作，会感受到不同的人不同的审美，会找到自己喜欢的人，你也会发现和一些人在一起合作特别别扭，所以会有惊喜的部分，也会有花时间磨合的部分。
肖骏与安雨成立的INNOUT首次演出
Q
在节目中坚持和安雨一组，在音乐层面上，安雨是你的舒适区吗？
肖骏
安雨是我玩音乐这么多年好不容易找到的、在音乐上审美很一致的一个鼓手，两个人在排练或者玩音乐过程中沟通顺畅、很少会有麻烦。
我也不排斥跟新的人玩，可能会有些新的刺激，同时也会有很多风险，要花很多时间要了解他，很多时候可能一开始我觉得合适的，慢慢的发现其实还是不行，跟新的人玩会有很长时间的磨合。
全新INNOUT
最终还是找到了不少志同道合的朋友，我和安雨的INNOUT初衷就是吸引这样的朋友一起来玩，于是Kris&Nick 加入了，接下来我们会开始一起搞事情，请大家期待吧。
02
说音乐高级，实在幼稚
图片来自肖骏微博“休闲吉他手肖骏”
《一起乐队吧》一众选手，尽是不同的成长背景与音乐审美，又共同面对，不说掌握话语权，也在如今流行音乐土壤上有一席地位的汪峰、李荣浩，还有郭采洁、白举纲这样的新一代明星歌手。
更重要的，还有置身于互联网的广泛听众。
早在发行第一张个人专辑《三棱镜》时，肖骏便在一篇采访中提到了自己音乐追求：我见过很多人花了一辈子的时间钻研爵士，追寻前人大师的脚步，为了更牛x ，这对于我来说似乎是一种陷阱，因为音乐的追求是没有止境的，除了追求更高的音乐能力以外，我更想表达和传递我的审美。
如今这份审美，在这样的平台上，早于所有人的预想，遭到了淘汰。一场综艺节目，淘汰不意味着否定，却不得不承认对于肖骏，这次“表达和传递审美”来得格外艰辛。
他选择迎面而上。
Q
你认为迎合市场在拉低审美吗？在忠诚于自己的表达欲前提下，如何平衡商业与艺术？
肖骏
我从来没有想过要去迎合市场，我觉得好听的东西一定就是好听的，因为重口难调，如果要迎合所有人的口味的话，做音乐就变成一个服务行业了。
音乐首先要过审美这一关，再去让大众感受到。我希望我做的音乐有艺术性的，好的艺术作品其实很多时候不用去看懂也能被震撼到，我希望我们的音乐也是如此有艺术性，好听的同时又能感受到音乐艺术的魅力。
对于我来说，已经很多人做音乐会去迎合市场，这样我就没有什么存在的价值了。我更希望做出来的音乐有我个人的审美价值在里面。
记得曾经被问到“为什么发微博的时候爱用一长串表情？”时表示又懒又不知道说什么的肖骏是一个与世无争的巨蟹座。现在，他开始“积极发言”，不管是在节目上还是网络上，开始呈现出思想独立的一面。
在第6期，肖骏所在的乐队与周深合作改编“再见萤火虫”，遭到汪峰”高级“批判。
显然，每一位乐手都是音乐发烧友，从一开始的接触到演奏再到编曲，是吸取了大量音乐知识、听了大量不同风格的音乐的。而普通听众刚好相反。而如今流量统治的娱乐环境完全忘记引领审美，不断将它推向舒服区。用过于”高级“阻止已经形成独立的音乐艺术价值观的年轻一代乐手“不考虑大众的感受”，只能让音乐的土壤愈发单一与无聊。
好在肖骏已经摆脱了这种控制与干预，当场果断引用一位前辈的话回应汪峰：我们低估了大众的审美。
Q
节目中汪峰老师称你们的编排为“高级”，显然这是一个不恰当的表达，你觉得这次改编的“再见萤火虫”对于听众来说意味着什么？
肖骏
“高级”一词确实是一个很幼稚的形容。比如说如果放到国外的市场的话，这种编排其实就是一些好玩的东西在流行音乐里面，根本不存在”高级“，中国的流行音乐可能这样的元素可能会用的比较少才会有这样的反应。
其实就是我们决定好听的东西，因为我们平时听的音乐不那么流行，所以我们希望在流行歌里面也能表达自己的审美，才会去做出这样的尝试。
通过这次”再见萤火虫“的反馈来说，其实大众的审美也在进步，也不代表说大众一定要反复地听很俗套的、之前有过的音乐。我们也希望能够建立自己的辨识度，希望年轻一代创作人是属于这样的声音的，而不是为了一个工业标准而去跟别人一样的东西，否则这样未免太过于平庸，而音乐本身就是一件不应该平庸的事，这也是我做音乐的初衷，通过音乐实现自己的价值与个性，它会让人变得很自由，所以这一点我是不会妥协的。当然我们也会试着去平衡，让作品不那么俗套但又好听。
03
每一种音乐都有自己的标准
敢于和导师对抗，因为参加这个节目，肖骏没有把自己放在任何高度的位置。在他眼里，早在上世纪既定的现代音乐风格，从一开始就有自己独特的魅力和标注。因此，风格对他来说，无非是一种载体。
照片来自肖骏微博“休闲吉他手肖骏”
Q
之前在vogueme 的采访中表示过“在流行音乐里能出来的人一定是这个行业里面工业标准最高的一些人”，这次有被这种工业标准刺激到吗？
肖骏
对的，比如说张亚东，还有火星电台，我觉得这些人都很厉害。通过参加这个节目确实学到了很多爵士乐里面没有的东西。风格其实已经不重要了，它只是一个载体，在以后的创作当中，我会试着通过这些不同载体把自己的审美表达出来。每一个音乐风格都有自己的某种标准和学问在里面，比如流行乐讲究的是精确度，而爵士乐讲究的是一个即兴的状态，这些都会成为我以后的创作过程当中所考虑的因素。希望能做出更好的音乐。
Q
淘汰赛已经过去了两周，现在是什么样的创作状态？
肖骏
说实话，上综艺节目让人有些浮躁，好在已经差不多结束了。同时也带来了很多新的想法。的最后几个月，在完成新的作品以给自己一个交代，有新伙伴的加入应该会很好玩。还有一些演出，之后会公布具体信息，请大家期待吧。
近期演出推荐
JZ LIVE
JZ CLUB
推 | 荐 | 阅 | 读
一组牛逼惨了的爵士巨星漫画
酒吧，调情与午夜场
吹着空调吃西瓜，配上漫画MV更清凉
与John Coltrane头文字相同的怪兽奇才
深度品尝二十世纪最伟大的艺人Frank Sinatra
12星座里，哪一个最爱爵士？
近年大热的City-pop，是个什么东西？
爵士是年轻人的地盘？73岁的魔都奶奶表示不服
