大家好，我是小鸽，今天呢我们来谈谈发生在十九世纪晚期的一场运动——工艺美术运动
这场运动可能大多数人比没有听过，也对，毕竟这是只有学设计专业要学的。但设计又是什么呢？它听起来似乎很高端，其实是存在于我们日常生活的，比如：你妈妈在切菜时将菜刀放在一个顺手的地方，你从食堂到宿舍肯定会选择一条比较近的路。没错，这些事所反映的东西就是如何更方便的生活，如何解决生活中大大小小的问题——设计就是解决问题的！
好了，说了那么多，还是快点切入我们的正题吧！
首先，随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播对包括机械制造的工业设计产生了一定的冲击，其新的思想观念来的迟缓，导致包括英国在内的国家设计的机械制品丑陋不堪，过分装饰。使得设计成为了一个为装饰而装饰的东西。这种状态日趋严重，导致了后来的工艺美术运动。
1851年，英国在伦敦举行了第一个国际博览会“水晶宫”，该建筑采用了玻璃和钢铁结构。
打破了传统建筑的格局。而其展览的展品却是过分的装饰，这个展览大概有四五百万人看，看完之后大家都很高兴，而却只有五个人说不好。而当时他们说的话比没有用，人们不信，在憋了十年后，才开始听到他们的声音。
其中一个，就是约翰拉斯金
约翰拉斯金
是第一位提出设计教育的理论家。是工艺美术运动理论指导家，出版了一本书叫做《威尼斯之石》，这是人类历史上最早提出现代设计理论的书。但他却不是设计师，但后来有一个人受了他的影响，这个人就是工艺美术运动发起者“威廉.莫里斯”
威廉.莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物，他十分厌恶工业化，并觉得工业生产的东西十分丑陋。
原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动
二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动
另外，威廉.莫里斯还特别喜欢画花卉……（真是个细腻的男人啊）他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩，无论是字体插图风格还是布局排版都轻松可爱，深受儿童的喜爱，他们的这种设计风格影响了当时和稍晚的许多平面设计家和插图画家，他还巧妙地吸收了日本服饰绘板画的线条艺术，形成自己单纯，优美，秀美的风格
他从事设计活动，源起于他对工业产品的厌恶，同时也是他本人生活的需要，他亲自动手设计并开启了自己的公司从事家具，纺织品，书籍等设计和制作，吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格并不能为民所接受，它的设计活动也无法实现，为大众服务的理想与时代发展潮流不服而不能发扬
红屋
威廉.莫里斯所处在的时代还属于新古典主义与浪漫主义混合时期。1857年，莫里斯邀请设计师，菲利浦韦伯设计自己结婚的房子，他们设计的房子采用暖调红砖和不对称L形面和窗户的随机排列，给了一组不拘礼和热情的气息。在当时还是属于柱式拱券的时代，突然出现这样一所房子，引来了许多人的围观，为工艺美术运动奠定了基础
在制作了红屋之后，威廉莫里斯发起了工艺美术运动，该运动的特点：
一，强调手工业明确反工业化生产，
二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，
三，提倡哥特风格和其他中世纪风格讲究简单，朴实，功能良好，
四，主张设计的诚实反对设计上的华而不实。
五，装饰上还推从自然主义，东方装饰和东方艺术特点。
但工艺美术运动也是有缺陷的，它反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家都变成手工艺人，这导致工艺美术运动是必然失败的
小结，对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧是这个时期知识分子中非常典型的心态，英国人在19世纪中期开始的工艺美术运动探索代表了整整一代欧洲知识分子的感受，而且在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了另一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的运动
“新艺术运动”
这又是另一场声势浩荡的运动！
新艺术运动是和工艺美术运动一样反对工业化的运动，不过工艺美术运动是重视哥特式风格的，而新艺术运动是完全抛弃传统装饰的……
我们不得不对那些设计界的先辈表示敬意，虽然他们组织的这场运动是反对工业化的，但他们对敢于突破陈规，勇于创新，注重实用的思维是值得我们学习的，这正是我辈之楷模！他们在用行动去证明实用的意义，而不是只光止于造型与装饰，如果只重于形，而忘其质，那么我们的设计永远不会进步……你们可以好好想想“中国制造”。价格低廉，质量却可想而知……
穷国出口资源，富国出口设计……希望我们可以努力为我们的国家多出一份力量，多一点为大众服务的设计……
前方道路崎岖且漫长，望诸君砥砺前行！
