随着尤伦斯清仓式的出货，以及不就将来，可遇见的改换门庭，还有各种所谓有识之士的质疑，中国当代艺术似乎真的遇到了危机，与之相对的则是，古典书法绘画，近当代水墨拍卖价格的不断攀升，习惯了商品经济的大众，更觉得当代艺术是皇帝的新衣，而那些没有什么西方知识背景的暴发户，更是对自己买了中国古画，或者张大千李可染傅抱石，而鄙视那些追捧新潮的留洋派，特别是中国综合国力的增强，让没有现当代知识背景的人们，觉得还得是国粹，才是未来的出路和走向。
那么到底，现当代艺术有没有意义，这个对于大部分西方知识分子来讲，完全是常识的问题，似乎成了一个必须面对的课题，而且不少所谓的学者，还振振有词的将之批判为垃圾。想想也很可笑，这几十年经济的发展，完全是几亿民工 用低廉的工资，给全世界生产商品，这些所谓的国学知识阶层，不过是搭了顺风车，他们引以为自豪的崛起，其根本原因，是西方资本主义的全面发展，而现当代艺术，则是那个欧美现代化浪潮的副产品，而中国传统绘画和近现代水墨，则不过是上个世纪的审美延续，从观看和理解上来说，对普通大众，都无需太多的知识，就能看出好坏，毕竟这些作品，早就耳熟能详，而那些大买家，则只要银子够厚，会查出版物的来源就够了，买的越早，越贵，越对，则上涨的空间 越大，越厚，越牛。
跟不断推涨的房价一样，那些成名的中国艺术品，完全成了脱缰的野马，投机也好，投资也罢，谁拥有这些，就自然成为富豪们追逐的目标。反之，中国现当代艺术，除了被国外投机者猛捞一笔，然后出货之后，就再也没有引起太多的浪花，那些第一批国内跟风者和海外华人，特别是在拍卖和二手市场追捧阶段，跟进的买家，被牢牢地套死在价格的顶端，如同中石油的开盘价一样，也许再也见不到解套的日子，到了今天，如果还没能早早转手，当他们看到连尤伦斯男爵，都清仓之后，不少人都扪心自问，是不是也该斩仓出局。
当我们从市场的角度回顾之后，就会发现，中国现当代艺术品，艺术家，以及市场，肯定出来大问题，而这些问题暴露出来的，不仅仅是价格下跌那么简单，而是社会知识结构的深层次反映。
首先，是精英对于现当代艺术认识不够，有些先知先觉者，肯下大价钱买塞尚，梵高，莫奈，乃至马蒂斯，毕加索一样，这其实并不能说明，他们有多么高的认识，这和他们买张大千一样，都不需要太多的冒险精神，只不过是有钱人的高级消费。而相对他们，当年古根海姆对于整个现代艺术的投资背后，是敢于冒险的热爱，是真正冲动，以及对于未来的绝对看好。当然，也有少数人，还在坚持买进喜欢的艺术家，可这和整个精英阶层的数字相比，还是过于凤毛麟角，很像当年最初买印象派的那批人，从此看，中国的道路任重而道远。
其次，是艺术家和批评家的无德，成名的艺术家不尊重商业社会的规律，私下成交，对整个画廊业态来讲，是绝对的伤害，而且从根本的打击，试想，如果都不讲诚信，谁还会为此投入大量的人力物力脑力，而随意撕毁合同的背后，是对于商业信誉的毁灭性打击，当然，在这里，说的是成名艺术家，而非为了生存而奋斗的真正热爱者。
此外，各种策展人，评论家，没有良知，给钱就上的吹捧，让本来就混沌不清的局面，更加可怕，有心人可以做一个exel表格，把一个评论家表扬过的艺术家排排队，估计看下来，没有剩下几个有操守的，如此的结果，是让本来就不明所以的大众，更为迷茫，加上这些评论者本身，对西方美术史知识的理解，就是夹生饭，不过堆积起来好多学术名词，而对美术史来源中，社会学，哲学，心理学，美学的相互交叉，影响，不能深入理解，于是，学术研讨会，成了毫无意义的吃喝吹捧，到头来，不仅没有建立，本土的评判角度，更是对东亚，特别是日韩曾经的探索，不明就里，试问，谁能够相信这些知识精英的判断?！
上面提到的问题不可谓不大，当然，我们也不能全面拉黑中国现当代艺术，还有不少真诚的艺术家，在学习西方和传统大师们，在从自身的成长中，体验最微妙的艺术本体，在遵循商业的基本道德底线，对世界上，所有的事情来说，黎明前的黑暗，往往最寒冷，也最充满希望。
