扬州慢
南宋·姜夔
【序文】
淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然。感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。
【原词】
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今，重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？
【注释】
淳熙丙申至日：宋孝宗淳熙三年的冬至日。 维扬：即扬州。《尚书·禹贡》：“淮海维扬州。”后借“维扬”为其别称。 霁：转晴。 荠麦：荠菜和麦子。 弥望：满眼。
戍角：军中号角。
怆然：悲伤的样子。
自度此曲：自己创作了这支《扬州慢》词调。
千岩老人：即南宋名诗人萧德藻，字东夫，工诗，与杨万里、范成大、陆游、尤袤齐名，在湖南与姜夔相识后，自谓“四十年作诗，始得此友”。晚年居湖州，自号“千岩老人”。姜夔曾跟他学诗，又是其侄女婿。 “黍离”之悲：《诗经·王风》有《黍离》篇。首句为“彼黍离离”，写东周大夫过西周旧都凭吊的事。
淮左：宋朝的行政区设有淮南东路和淮南西路，扬州是淮南东路的首府，故称淮左名都。左，古人方位名，面朝南时，东为左，西为右。 名都，著名的都会。 竹西：扬州旧有竹西亭，在北门外五里禅智寺旁，为著名风景区。杜牧《题扬州禅智寺》：“谁知竹西路，歌吹是扬州。” 解鞍：解开马鞍。 少驻，稍作停留。 初程：作者第一次到扬州，因称初程。程，旅程。
春风十里：指昔日扬州的繁华盛景。杜牧《赠别》诗：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。”
胡马窥江：此指第二次金兵攻破扬州。胡马，指金兵。窥，探视。当时金兵直攻到长江边的采石，故曰窥江。
清角吹寒：寒风送来了凄清的号角声。 空城：指扬州遭劫后萧条如空。
杜郎：指唐代诗人杜牧。唐文宗大和七年到九年，杜牧在扬州任淮南节度使掌书记。 俊赏：高明的鉴赏。 算：估计，料想。
纵：即使。 豆蔻：植物名，比喻少女。杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。” 青楼：妓院。杜牧《遣怀》诗：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”
二十四桥：宋沈括《补笔谈》卷三：“扬州在唐时最为富盛，旧城南北十五里一百一十步，东西七里三十步，可纪者有二十四桥。”又注谓存者仅有七桥。一说为红药桥之别称。据传因有二十四美女吹箫于此而得名。杜牧《寄扬州韩绰判官》：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”
红药：即芍药。陈思《白石道人歌曲疏证》（五）引《一统志》：“扬州府开明桥，在甘泉县东北，旧传桥左右春月芍药花最盛。”宋王观《扬州芍药谱》其后论云“扬州芍药甲天下，其盛不知起于何代。”
【赏析】
此词为姜夔早期的代表作品。扬州在建炎三年（1129年）和绍兴三十一年（1161年），曾先后两次遭到金兵的洗劫。作者写此词时，距离第二次已十六年。但这座昔日名都，仍是一派萧条。战争残迹，历历可见。作者即以目睹的破败荒凉之景与当年杜牧吟咏的繁华盛况相对比，寄托了深沉的家国之恨。
词的上片以写景为主，而景中含情。开首总提“名都”，已透出作者对昔日歌吹名城繁华景象的怀恋。接下写眼前实景：十里长街，以“荠麦青青”概之，显十分残破，含无限伤感。“废池乔木”二句，借物比人，悲愤感情，愈益强烈。“渐黄昏”三句，更以号角凄清、都城空寂，言明时间，补足荒寒，反衬残破。不仅使人更加哀不可抑，也暗示出朝廷边城空虚的危机和作者的忧虑。下片化用杜牧诗句，抒情怀古。但仍情中有景，借景抒情。一丸“冷月”，摇荡“波心”，数枝“红药”，自开无主。往昔繁盛，今日残破，触目伤怀之情毕现。而“年年知为谁生”的对花发问，则把惜古伤今的感情，推向了高峰。
本词采用对比、衬托、虚笔勾勒等手法，借景抒情，表达“流落江湖、不忘君国”的黍离之悲。在表现上，感情强烈，又善以淡语出之。描写物象，疏着淡点，惜墨如金，却往往意余言外，耐人寻味，似不关情而情愈显明，在意境上体现其“清空”本色，在风格上表现出含蓄而明快的特点。
姜夔在这首词里用了他常用的小序。小序的好处就在于交代写作的缘由和写作的背景。而这首小序则更明确地交代了这首词的写作时间、地点、原因、内容、和主旨。让人更好地、更深入地了解词人写作此词时的心理情怀。
全词分为上下两阕。但两阕的写作手法都是运用一种鲜明对比，用昔日扬州城的繁荣兴盛景象对比现时扬州城的凋残破败惨状，写出了战争带给了扬州城万劫不复的灾难。
词的上片，写出了词人亲眼目睹的景象和自身心理感受。写出了扬州城在“胡马窥江去后”令人痛心不已的凋残和败坏景象。词人先从自己的行踪写起，写自己初次经过扬州城，在著名的竹西亭解鞍下马，稍作停留。走在漫长的扬州道上，词人所见到的全部是长得旺盛而齐整的荠麦。而昔日那个晚唐诗人杜牧对扬州城美景的由衷溢誉一去不复返。自金人入侵后，烧杀掳掠，扬州城所剩下的也只是“废池乔木”的了。人们说起那场战争，至今还觉得心有余悸和刻骨痛恨。一个“厌”字，很恰当地写出了人民的苦难，朝廷的昏聩和胡人的罪恶。日落黄昏，凄厉的号角声又四处响起，回荡在扬州城孤寂的上空，也回荡在词人惨淡的心灵间。词人很自然地实现了由视觉到听觉的转移。
词的下片，运用典故，进一步深化了“黍离之悲”的主题。昔日扬州城繁华，诗人杜牧留下了许多关于扬州城不朽的诗作。可是，假如这位多情的诗人今日再重游故地，他也必定会为今日的扬州城感到吃惊和痛心。杜牧算是个俊才情种，他有写“豆蔻”词的微妙精当，他有赋“青楼”诗的神乎其神。可是，当他面对眼前的凋残破败景象，他必不能写出昔日的款款深情来。扬州的名胜二十四桥仍然存在，水波荡漾，冷峻的月光下，四周寂籁无声。唉，试想下，尽管那桥边的芍药花年年如期盛放，也很难有人有情思去欣赏它们的艳丽。词人用带悬念的疑问作为词篇的结尾，很自然地移情入景，今昔对比，催人泪下。
纵观全词，行文的基调都笼罩在一种悲凉凄怆的氛围中。无论是词人所见到的“荠麦青青”、“废池乔木”还是在黄昏里听到的“号角”和“空城”还是词人自身所想到的杜牧“难赋深情”和不知亡国恨的“桥边红药”，都是一种悲剧的写照。
情景交融是这首词在写作表现手法上最显著的一个特点。移情入景，乐景写哀，都是词人经常使用的手法。特别是乐景写哀，词人在文中写了大量的乐景：名都，佳处，二十四桥……可是，写乐景是为了衬托哀情，是为了对比“现在”的惨状：名都的凋残，佳处的弊坏，二十桥的冷寂……正如王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，也是这首词的特色。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境，又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
人称姜夔的词风清雅空灵，此词表现得非常突出。此词的清雅空灵不但表现在词语上，如“清”、“寒”、“空”、“波心”、“冷月”，而且还表现在造境上，如用“犹厌言兵”表现兵燹之后的残破，用杜郎名句表现扬州昔日的繁华，用“二十四桥”、“波心荡”、“冷月无声”表现清幽伤感的气氛，用“桥边红药”表现“寂寞开无主”的荒凉。
