【国画】明代.沈周 绘画作品欣赏（1）

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明沈周 沧州趣图 纸本设色 纵29.7厘米 横885厘米 北京故宫博物院藏

中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年中华文明史中最珍贵最辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的殿堂，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以独特的工艺进行装裱。

《中国传世名画全集》把中国五千年的艺术精品佳作都收入其中，逼真、真实地展现了名家名作，将其收藏，观摹学习、卧游赏玩，陶冶性情，净化心灵，提高品位与素质。随着时间的推移，更显示出其鉴赏价值、史料价值、学术价值、文化价值及收藏价值

明沈周 沧州趣图 纸本设色 纵29.7厘米 横885厘米 北京故宫博物院藏

沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

【扇面】

【册页】

沈周（1427—1509），字启南、号石田，五十八岁时自号白石翁，江苏长洲（今苏州）人。父沈恒，一生没做官，以读书、作画为事。沈周深受其影响，幼年时代即开始文学、绘画方面的学习。陈宽教其诗文，杜琼、赵同鲁、徐有祯教其摹写古画。杜琼特别强调临摹古人作品，学习朱元名家画法，由此沈周养成了临摹学习古画之习惯，沈周绘画从这时起步，为他以后的绘画事业打下了坚实基础。徐有祯善绘画，长于山水，还善诗文、书法，是对沈周影响较大的老师之一。沈周家藏古画甚多，也为沈周学画提供了条件。

早年沈周曾代父为粮长，接触于民间，了解部分民情，使他对民间疾苦产生关怀与同情，在他以后的诗和绘画中多有表现。景泰年间，沈周决定终身不做官，追求隐逸生活方式，在离旧居一里之处另建有竹居以居。这里面临清川，依水可望虞山，房屋竹林围绕，沈周于此潜心作画、接待客人、磋商画艺、欣赏古代名画，互相作诗唱和，成为文人雅集之处。成化七年，沈周的大儿子云鸿已承担了繁重家务，使他能有更多的时间投身于画作，“他日事笔砚，寄谈笑，一不问其家”。以后这段时间是他绘画创作最旺盛的时期。