陆抑非(1908-1997),杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家。江苏常熟人。名翀,初字一飞。1937年后,改字抑非。花甲后自号非翁。古稀之年沉疴获痊,又号苏叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师,西泠书画院副院长,常熟书画院名誉院长,西泠印社顾问。
陆抑非擅长花鸟画,所作题材广泛,生机盎然。早年多作工笔重彩,取法宋代院体及明代林良、吕纪;中年长于没骨,得力于南田、新罗及海派诸家,艳而不俗,工而不滞;晚年求变,深入青藤、白阳之堂奥,旁及八大、石涛、缶翁,又以书入画,笔墨生辣朴茂,而不失清丽典雅之韵味。
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竹子画法篇
竹叶画法
笔蘸墨汁逆锋落笔,按笔铺毫,笔力渐用于叶片中部,行笔一抹而起即收笔,做到笔收意到。运笔不能太快,否则易飘、薄。
竹叶是整幅作品的主要部分,按叶的组合形式大致分为“个”字、“分”字、“川”字、“双人”字等。然而,每丛竹叶的组合又由每个叶的组合形式积叠组合而成。
立竿发枝,要有上仰奋发的精神,挺立生动,勾节要凝稳。
新篁出枝法
垂叶的画法
竹叶与枝的组合,发枝生叶,贵在随机生发,叶叶附枝,可参用仰叶、俯叶基本生发式合理组合,并根据画面取裁,或增添、转折、向背,各有姿态。
各种仰叶法
画竹立竿,要求笔力刚健,参用篆书的中锋用笔,意在笔先,自上而下,或自下而上行笔,每段两头似“蚕头”“马蹄”形。整竿竹的上下段较短,中间稍长,并富有弹性。画竿用墨时,笔蘸墨汁和清水,掌握笔头的水分含量,落笔、铺毫、行笔,墨色匀停。段中圆润,一气呵成。在布多竿竹时,墨色要有前后浓淡的变化。
竹竿、竹枝法
竹子图例篇
立竿分主次,浓淡分前后,按叶亦要前浓后淡,叶口上扬,交叠自然,使竹子宁静、清逸、傲立。注意前后布叶要疏密呼应,以使画面有轻松、爽朗的感觉。
作画时,笔锋先蘸清水,再蘸浓墨,用写意法落笔,充分发挥笔头中含的浓、淡墨。浓淡竹叶墨色相互渗化,才能达到水墨淋漓、痛快酣畅的感觉。
各式点叶法
水墨花卉的叶子画法,各式点叶法,下笔可用侧锋,提笔时作中锋。
叶子的正、反、平、侧,姿态变化很多。一般正叶宜深,反叶宜淡,嫩叶尖带红,秋叶叶尖带赭。
水墨芍药叶写生
杨树和垂柳的枝叶画法
硬草类、细草类、水藻类
硬草类、细草类、水藻类,勾时处处要用攒三聚五法。
画草本茎(枝梗)的笔要滋润,不宜干枯,方能表现出柔顺而水分多的质感。蓼花、秋海棠的茎有节,但与石竹不同,要画得比较肥泽多肉。
兰花画法篇
中国画中的兰花,有两种构成形式:一种是一茎一花,一种是一茎数花。其统称有兰和蕙的区别:兰是一茎一花,蕙是一茎上有数朵乃至十几朵花。
多种兰花点墨法
花与叶的组合,仿文征明画法
长叶类凤仙花叶、雁来红叶
花卉写生篇
花瓣分离瓣、合瓣两大类。梅、杏、桃、李、牡丹、榴、荷、芙蓉、山茶等花的花瓣为离瓣;牵牛、百合、杜鹃、迎春,以及各种瓜类花(如茄子、南瓜、葫芦等)的花瓣为合瓣。同一花种,又有单瓣、复瓣(也叫千叶或重台)之分,如牡丹、梅、桃、山茶、芙蓉等,都有单瓣和复瓣。
秋葵花及花苞各种画法
花的组织,分花蒂(即花萼)、瓣、蕊、子房等部分。
梅、杏、桃、李等花的花蒂都是五小瓣;月季一类的花蒂尖长;山茶的花蒂层层覆叠,像鱼鳞。绘画时,幽蒂不宜过散,要注意贴连花柄。花柄长的宜柔顺。
菖兰各式画法
菖兰,以其优雅的花形、清馨的香气、亭亭的茎叶,给人留下了高洁典丽的印象。开花无异色,含露或低垂,从风时偃仰。
画花瓣有勾勒、点簇等法,白色花瓣不易用点簇表现,大多用淡墨线勾出形象。
双勾水仙
紫红大理花
大理花与茶花的花型属于文瓣(除云南大山茶),文瓣花型变化不大,比较呆板,在写生与创作时要注意选择角度。
牡丹画法篇
牡丹线描稿
含苞、初放、半开、盛开的花,状貌各有不同,在风、晴、雨、露之中,又各有姿态,描绘之前都需要仔细观察体会。
牡丹枝干线描
牡丹线描稿
牡丹,按形态又可分为平顶式和楼台式。日常花鸟画中较多见到平顶式牡丹,有如玫瑰花型。楼台式较为复杂,花瓣层次繁多,重叠隆起,颤颤欲坠,俗称“花千起楼”。苏东坡有“头重欲相扶”之说。
楼台式牡丹,因其花形大、层次繁多、笔触复杂,以致画者少,能画好者更少。
画牡丹花可用长锋笔,以羊毫笔为主的兼毫笔,如“冰清玉洁”“大羊提笔”都可以,总之笔不宜太小。作画时要先蘸少量清水,再蘸满已调好的白色,然后用笔尖蘸少量曙红,尖部调成粉红色。画时先画出浅色部分,再用笔尖加重色(胭脂),用笔要灵活,可适当留出飞白。在作画的过程中要干净利落,尽量少重笔,做到“大胆落笔,小心收拾”。
平顶式牡丹
楼台式牡丹
菊花画法篇
菊花,是中国名花,也是长寿名花。菊花不畏严寒,傲霜斗雪,是中国花鸟画描绘的主要对象之一。
菊花的花头由舌状和筒状花瓣组成,花瓣有尖、圆、长、短、粗、细等不同形状。
菊花白描稿
墨菊简笔画法
用笔沉厚,花冠含韵翘首,在浓墨枝叶的映衬下,挺拔而伸展。