NO.63 艾轩 「心随艺术」中国油画百家

艾轩

艾轩（1 947年一）

浙江金华人。 1967年毕业于中央美术学院附中，曾经在成都军区文化部从事专业美术创作。作品曾获第二届全国青年美术作品展览二等奖，后调入北京画院从事专业创作。

歌声离我们远去

感伤现实主义中的哲学

艾轩与《歌声离我们远去》

艾轩曾经是中国“怀斯风”的主要画家之一，作品多以西藏地区的人物为主，刻意追求一种感伤主义的诗意格调。这种风格和主题几乎贯穿于艾轩在1 980年代中期到1 990年代的创作中。尤其是在1990年代，这种感伤主义的写实风格在艾轩的作品中达到了一种成熟的地步。强烈的感伤情调给人留下深刻的印象。

艾轩笔下的藏族人物总是以一种灰冷调子的孤寂感来打动观众，逐渐形成了独特的个人风格。《歌声离我远去》是艾轩具有代表性的作品之～，画面上细腻刻画了一位倚坐在窗前的藏族女孩。她的目光望着室内，给人～种无边无际的空旷和孤独感。其实，在艾轩看来，藏族人物只是他树立其冷峻的审美观的一个载体，他渴望表达的是那种孤独感和感伤意味。藏区那些身穿羊皮袄的人物，以及那空旷的土地使我们感受到这种死寂般的孤独。

艾轩早期的油画大多以军事题材为主，这与他在部队的工作环境有着密切的关系。1 980年代，艾轩是在中国油画领域出现“怀斯风”时找到自己的定位并一直走到今天的画家。作品以独特的品性和不凡的格调引起画坛的注意。早年在部队农场工作，因此经常深入到四川藏区，粗犷的藏民风俗和高原的人物形象强烈地感染着他，给他留下深刻的印象。 1 980年代中期以后，除了继续延续写实的风格之外，他的画风发生了较大的变化——“怀斯风”的那种感伤的写实主义风格开始出现在他的作品中。他努力探索一种在纯风情的描写中强化感伤主义的写实风格，比如，在白茫茫而空旷的雪地里，只有一个孤独的男孩和一片云。这种刻意的追求强化了一种语言的力度——营造了一种孤独的感觉和感伤的情调，在

无论怎么说，艾轩的画风缘于美国画家安德鲁·怀斯。读怀斯

的作品，首先抓住人的是感伤、孤独和深沉体验的抒情性，这种情调是作为移民的美国人根深蒂固的东西，梭罗散文对沃尔登湖的陶醉，霍柏绘画对美国城镇的注视和美国现代诗人弗洛斯特对乡村生活流连忘返的追述，就是这一传统的证明。由此，美国艺术在欧洲文化中发展出一种属于自己的民族主义的审美意识。因此在这个意义上，怀斯对霍柏充满敬意，认为他是

“唯一的真正认为美 国能够自立的人”。

怀斯还多次强调，自己不是真正的写实主义者，他是强调在创 作中注重

“写实中的幻想”，

然而在中国，当时大多数怀斯的追随者却不这么看，但是艾轩做到了。

从这个意义上分析，艾轩的作品绝不是以某种方法来满足观众的感官，他的作品包含着深度的个人意识和超现实的抽象性，由 此而呈现出现代人的精神特征。即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾o画家正是用类似于怀斯的方法，来阐述着自己的某种哲学思考。

作品欣赏：

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