在昨天的#问答互动#中，收到了许多摄友的留言提问，这些问题也一直困扰着大家，尤其是刚开始学习摄影的摄友感到很迷茫，.......
今天整理了10个大部分摄友较为关注的摄影问题，分享一下我个人的一些观点看法，希望对大家有帮助。
问题1
拍照片时不知道如何取景和构图？
其实取景和构图，是一张照片好不好看的决定性因素。为什么我们拍的风景照片不好看？可能我们拍的画面根本就不是一个好看的“景”，只是随手一拍。取景取景，取的就是看起来好看的景啊，我们是先用眼睛看到了景，然后再通过镜头拍摄下来而已。
那么问题来了，去哪里找好看的景，肯定不是凌乱的家里、街边、人山人海的游客场景，取景要保证画面简洁干净、有突出的主体景物。只要注意了这个原则，拍出来的照片会好很多。
至于用什么构图方式，这个没有绝对标准的参考答案，不同的场景构图的方式也不一样。给大家的建议是，手机的网格线一定要打开，利用好网格线来辅助构图。如果画面中有线条、有倒影、有对称的结构、有光影的明暗对比，这些也都可以运用起来。
关于摄影构图的方法，之前有专门写过一篇教程（点击查看）：总结：手机摄影最常用的10个构图方法，构图方法根据拍摄场景灵活运用就好。
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问题2
照片拍得好与不好，不知道怎么判断？
有时候，自己拍的照片，很可能自己觉得好，但别人未必觉得好；自己觉得不好的照片，别人又觉得好。
这确实是一个矛盾的问题，怎么办？有两种情况，一是自己的照片确实拍得很好，大多数人也都比较喜欢，只是少部分人觉得不够好，这种情况太正常了，就算再完美的人，也做不到让每个人都喜欢自己，更何况是照片，我们玩摄影的目的，就是为了拍到自己满意的照片，顺便让身边的人也感受到美就足够了，摄影不是为了讨好所有人，更多的是为了取悦自己。
第二种情况是，自己拍的照片确实有问题，别人能明显看到照片的不足，但自己总觉得照片拍得还不错。如果是这种情况，就说明摄影功底不是太好，眼界和审美都还需要进一步提升。建议平常多欣赏一些摄影佳作，找一找自己和摄影好作品的差距，到底差在哪里。
照片拍得好还是不好，一个非常简单的检测方法，发朋友圈或摄影图片APP里，看看有多少人点赞和评论就知道了。
通常，照片不够好看主要有这些方面的问题：取景过于杂乱、主题不够明确；过曝或欠曝、主体景物曝光不足；色调不耐看，构图不够舒服等等，这些基本的问题我们要学会判断，建议多看我们公众号的每周照片点评文章。
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问题3
为什么肉眼看着很好的景，拍出来却不好看？
这个问题我想很多人都遇到过，尤其在外面旅行的时候，肉眼看到了非常漂亮的风景，拍出来的照片和眼睛所见效果相差太远。
有两个很重要的原因：
1、眼睛看到的视野要宽广得多，看到的画面信息更多，近距离感受很容易被美景震撼到。
2、照片只是一幅小小的画面，呈现出来的信息要比肉眼看到的少得多，自然就不如肉眼看到的画面那么震撼。
一张照片的画面比例通常是4:3、16:9，或者是反过来，这个画面有可能比我们肉眼看到的真实场景更小，我们要懂得画面的前景与背景的、线条、色彩、主体与陪体的搭配，让照片的构图形式更加具有美感。
所以，要想照片有足够的意境和震撼力，需要找到独特的取景角度、绝佳的光线、有层次的构图等等，这其实又和取景、构图方法有很大的关联了。说到底，照片拍得不好看，就是不会取景，不会构图的原因。
建议大家平常多看看摄影好作品，分析一下别人的机位、时机、光线、构图、调色等等，然后自己尝试模仿拍摄，逐渐提升自己。
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问题4
如何寻找适合拍摄的地点和时机？
对于刚开始学习摄影的朋友来说，如果一开始就能拍到比较好看的照片，对学习摄影的动力和热情是极大的鼓舞。要想拍到好看的照片，找到适合拍摄的地点和时机是很重要的。
如果是在城市中，我们可以围绕城市的地标建筑来拍摄，从不同的视角取景，拍摄城市风光的时机通常是日出日落前后的时间段，取景位置可以多参考城市的宣传片机位、其他摄影师的机位等，找到好的拍摄机位和时机其实就成功了一大半了。
我们还需要灵活运用网络搜索功能，网络上有很多摄影博主、旅行博主、摄影爱好者会分享适合摄影的目的地，只要稍微花点儿心思就可以搜索到比较值得拍摄的地方，刚开始可以模仿者好的照片拍摄，当自己的摄影水平和想法提升之后再融入自己的一些创意。对于摄影来说，适合拍摄的地点、合适的时机、合适的角度、甚至合适的模特，决定着很多东西。
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问题5
后期修图/调色没有思路，怎么办？
拍了照片，后期再修图时没有调整的思路和方向，一通胡乱调整操作，最后出来的效果也不尽如意，这是很多摄友常遇到的问题。
不管任何照片，后期调整之前需要首先分析原图的不足和问题，后期的每一步调整都是针对原图的不足来进行的，这样的后期才有意义。
如何找照片的问题呢？通常从3个方面着手去分析原图的问题：
1、曝光，画面的曝光（明亮程度）是否合适，看起来是否舒服，亮部曝光是否过曝、暗部曝光是否死黑等等；
2、主体，画面中的主体景物是否突出，是否需要调整构图（裁剪、旋转等）、调整明暗关系等等；
3、色彩与色调，主要判断画面的色彩是否饱满，色调是否是自己想要的色调。
从这3个方面来找照片的不足，之后再针对性的对这些问题一一进行调整和处理，当然，这需要我们熟悉后期APP的操作工具，这是基础中的基础。关于后期软件的操作，可以看这篇教程：新手必看手机摄影后期修图基础 | 万字长文详解Snapseed
另外，还需要具备判断照片问题的基本能力，也就是你觉得照片哪里不好看？哪里有问题？你是否能够准确的判断出这些问题。这需要平常多看照片，多看点评，培养基本的判断照片问题的能力。
只要具备这几项基本功，后期修图的思路也就清晰了，不会束手无策。
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问题6
摄影作为爱好很不错，但作为职业养家糊口很难，真是这样吗？
目前的摄影圈生存状况，还真是这样的，摄影爱好者拍的很开心，而很多以摄影为职业的摄影师，拍摄照片就和普通工作一样，缺乏创作热情和思路是常态，大部分的摄影工作者和普通上班族差不多，甚至不如很多普通工作，因为收入不稳定、大多没有五险一金，如小型工作室、自由摄影师等，摄影圈中仅有较少的一部分摄影师能够靠摄影活得不错。
这种状况，其实和大多数行业是一样的，少部分人挣得多，大部分人挣得少。现在很多年轻人羡慕很多自由摄影师经常旅拍，全国甚至满世界飞，朋友圈里看起来活得很潇洒，总想着自己学会了摄影，也能成为自由摄影师接单，靠着摄影维持生活。
如果热爱摄影，有这个想法是很好的，如果真的想把摄影变为职业，首先要努力提升自己的摄影硬实力，至少拍摄水平应该在平均之上，这是基本的业务能力。另外，还需要很多软实力，需要学会新媒体运营、推广自己、沟通、亲和力、写作办公技能、个人品牌的塑造等等，这会是一条比较漫长的路，如果根基不稳，能坚持下来的人很少。
起步阶段比较建议先以摄影作为副业，看看自己能否通过摄影带来超过本职工作的收入，如果能够超过，那么就可以慢慢考虑专职做摄影。做摄影其实也是一个养家糊口的普通工作，任何一项工作做久了都或多或少会有些惰性，唯有初心不改。
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问题7
手机拍摄的常用功能有哪些、专业模式怎么用？
手机拍摄照片使用得最多的，就是手机自带相机中的常规拍摄模式，即【拍照】或【照片】模式，适用于大多数场景，现在很多手机具备多镜头，常用的还有人像模式、虚化模式、变焦等功能。
关于手机摄影中，要不要调拍摄参数的问题，有很多人关心，总认为使用手机的专业模式调了拍摄参数拍出的照片就更好更专业，这是个不科学的看法。
一般来说，在白天光线充分时，无需使用专业模式调整参数，注意控制一下曝光补偿和对焦点，保证画面曝光合适就好。如果是拍夜景，光线不好的场景才需要用专业模式调参数，推荐一组万能参数：感光度调最低值（一般30-50）、快门速度1/8-2秒，白平衡自动，能够应对大部分的夜景。而如果是华为手机，则直接使用【夜景】模式拍摄即可。
关于拍摄参数的详细讲解，可以点击查看这篇教程：手机摄影理论基础教程：专业模式的各种参数及使用
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问题8
拍人像如何更好的引导模特？
拍摄人像照片，模特的摆姿是关键，作为拍摄者，我们对模特的引导有很重要的作用，其实引导人物做动作，也就是需要拍摄者传达我们自己的拍摄想法给到模特。
很多时候我们不知道怎么摆姿态，就是摄影师自己的脑海中没有摆姿的想法，自然就没办法给模特做出正确的引导了。分享一个个人比较常用的方法，就是大概告知模特想要拍摄什么样的照片，先找好相应的参考图给到模特看，大致了解的想法之后，就可以做类似的动作了，在不恰当的地方给一些纠正就好，模特在摆姿过程中注意随时抓拍。
比较建议平常多收藏摆姿好看的人像照片，一定要多看，并且在拍摄中模仿着去拍，现在网络这么方便，好看的人像照片有很多，学会自己搜索吧，搜索是作为摄影师最好要掌握的基本技能，只要自己的脑海里有摆姿动作、有大概的拍摄想法、和模特沟通到位、并在实际拍摄中不断纠正，人像照片的摆姿就会更好了。
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问题9
如何让随手拍的照片更加具有“高级感”？
所谓高级感，就是照片看起来不同寻常，构图形式比较新颖、有视觉冲击、抽象、线条与色彩的元素体现等等，而不是我们相册中很常见的“随手拍”。
随手拍的照片往往不注意照片的主题，构图杂乱、视角普通、没有美感。而看起来“高级”的照片一定是注意寻找了比较独特的视角、体现出场景中的主次、线条、明暗、色彩等元素来吸引观者眼球，让照片富有美感。
举个例子，下面这两张照片是同一个场景，但由于拍摄视角的不同，得到的画面完全不同：
第一张的画面元素比较杂乱，没有重点，第二张的视角体现了线条与光影、同时黄色的车子是吸引眼球的视觉关注点，照片的“高级感”提升了许多。
想让大家明白的是，普通的场景，我们要注意寻找到独特的视角、能够体现画面美感和意境的元素，这样才能提升画面的美感。
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问题10
觉得摄影水平提升比较慢，怎么办？
学了一段时间的摄影，也拍了很多照片，总觉得自己拍的照片千篇一律，没有太大的提升，拍照时也缺乏灵感，怎么办？
如果意识到了这件事儿其实很好，说明已经看到了自己当下的不足，只是需要给自己建立新的学习提升的计划和方向，给自己打开另一个更高阶的通道而已。如果觉得自己有不足，可以思考一下，是不是自己拍的题材太平常普通？是不是自己的眼界比较局限？是不是自己的想法不够创意？是不是可以打破原有的审美、尝试一下另一种摄影风格？想明白了这几个问题，相信你会有答案。
如果拍照时缺乏灵感，不知道该怎么拍，说明了一件事情，就是你的脑子里没有画面，总是想着随性、临场发挥、看到什么拍什么，这样会大大限制你的作品产出。优秀的摄影师总是在拍摄照片之前，脑子里就已经有了画面的构成，先想到、再看到、最后拍到，是这样的一个创作过程。
灵感需要日积月累，并非一时的偶然，可能平常生活的某件事情、电影画面、海报、优秀的摄影作品、音乐的场景等等都能启发摄影的灵感。平常多吸收一切有关于美的东西，对于个人审美的启发有很大的帮助，虽然审美是很个人、很主观的东西，但观念是可以学习和借鉴的，有时自己固有的一种思维模式和认知，通过和他人的学习和借鉴，会得到更好的升华。平常多和高手交流学习、参考更优秀的摄影作品、学习不同的拍摄思路，都能让个人审美不断精进。感受美、提升美、拍摄美，摄影，就是定格一切关于美的东西。
