西方古典音乐简史（一）​

音乐（由节奏、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成？）在其诸姐妹艺术中，性质全然奇特：不但其本质的“抽象性”（感情的语言？）与“流动性”（时间的艺术？）为一切艺术所不能及，其发展状态也与别的艺术迥乎不同？...美的音乐，常是高贵的心的表露，幽远的灵的表现，与世间的喝彩或孤独的娱乐等事全无关系——舒曼...

严格地说，西洋（欧洲）音乐没有古代史（远古希腊时代的音乐已不可考，二千年内的音乐不过是舞蹈、文学、戏剧、中世纪宗教的附庸？）。西洋音乐全史缩印在最近的二百年中（丰子恺写本书于1928年）。真正成为一种“艺术”的音乐——声乐的衰退，器乐的勃兴，音乐即归入“音的艺术”的正途——是从十八世纪初叶方始成立的。“近代音乐”其实就是音乐史的全部。这一点要请读者特别注意？...

在这二百年中，西洋音乐的发展实在是急进的、飞跃的：乐派的经过，乐风的递变，乐曲形式的展进，乐器的发达，音乐表现力的增大，音乐演奏法的进步，都在这二百年中像春潮一般地澎湃而下。不进则已，一进就飞跃跳越：别的艺术在二千余年中徐徐地积成的成绩，音乐只要两世纪就超过它们。到了现在，不但与文学、美术等并驾齐驱，其发达竟超乎文学、美术之上，近世乐坛的热闹的盛况，实为文坛与美术界所不能比拟？...

回溯二百年西洋音乐史，西洋音乐的发展经过四次的展进与变化（音乐艺术的独立；器乐的勃兴；主调音乐的成立与奏鸣曲的发达；标题音乐的兴行与乐剧的建设）。自巴赫开创了近代音乐之后，大家辈出：历经亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基、理查.施特劳斯、德彪西14位音乐巨匠，西洋音乐方才发展成今日的盛况。西方古典音乐重要人物有（十五人）：

1.巴赫(Bach，德)——音乐之父，近世复调音乐建设者。

2.亨德尔(Handel，德)——音乐的乳母，近世复调音乐作家。

3.海顿(Haydn，奥)——主调音乐建设者，奏鸣曲完成者，交响乐之父。

4.莫扎特(Mozart，德)——奏鸣曲作家。

5.贝多芬(Beethoverl，德)——标题音乐创立者，古典派、浪漫派过渡期作家。

6.舒伯特(schubert，德)——浪漫派首领，歌曲之王。

7.门德尔松(MerIdelssohn，犹太)——浪漫派标题音乐家。

8.舒曼(schumann，德)——浪漫派标题音乐家。

9.肖邦(chop|nJ波兰)——浪漫派标题音乐家，钢琴诗人。

10.柏辽兹《BerIioz，法)——交响乐诗人。

11.李斯特(Liszt，匈牙利)——钢琴大王。

12.瓦格纳(Wagner，德)——音乐剧建设者。

13.柴科夫斯基(Tschaikovsky，俄)一一俄国折衷派作家。

14.理查.施特劳斯(strauss，德)——音乐诗人。

15.德彪西(Debussy，法)——印象派音乐家。

1 音乐艺术的独立

音乐起源于“律动”(rhythm)。律动的母胎中，同时产生一对双生儿，即“音乐”与“舞蹈”。后来产生“文学”、“戏剧”。音乐在一切艺术中，最为非物质的，最为抽象的。人类把这抽象的艺术与别的具体的艺术相结合，使成为具体的形状而表现。音乐的幼年时代，全靠其姊妹艺术的扶持而长育，一向不曾独立。其最初的扶持者是“舞蹈”；后来它又与“诗歌”(文学)相结合；之后，又被戏剧所利用。音乐虽然借了舞蹈、文学、戏剧的扶助而发达，其实音乐已经失却独立的资格，而被别的艺术所利用，成为别的艺术的“装饰物”了。中世纪的音乐差不多全是宗教音乐（君士坦丁大帝定基督教为罗马国教，制定宗教的仪式及其所用的音乐）。音乐本来应该是人类思想感情与精神生活的自由表现的艺术，在中世纪时代竞变作宗教的仪式的一部分，或宗教的装饰品，而全无生气与意义了。古希腊时代音乐就是宗教，故音乐尚不失其独立的资格；中世纪的宗教音乐完全是宗教的奴隶，不复是一种独立的艺术了。十八世纪以前，音乐一向为别人的附庸，没有自己“独立”的领域？...

音乐的“救世主”直到最近二百年前方始出现，其人就是巴赫(sebastian Bach，1685—1750)。他的事业是从器乐出发，研究器乐的精神，建设全新而独立的音乐形式，使音乐脱却别的艺术的束缚，而为自由表演思想感情的一种艺术。所谓“纯音乐”(pure music)——“为音乐的音乐”，就是从巴赫开始的。巴赫在音乐上的功德是创立了“五指钢琴演奏指法”和“十二平均律音阶”作曲法，使器乐的表现十分便利（巴赫是古钢琴的演奏名家）。与巴赫同时代的亨德尔(Georg Friedrich Handel，1685—1759)是巴赫的直接承继者，为新生音乐的“乳母”：他的大作清唱剧，从寺院下降而入于一般民众中，为当时人人所欢迎——“为人生的艺术”。巴赫与亨德尔，是音乐“独立革命”的二元勋。在作曲史上，他们是“近世复调音乐”二大家。音乐由巴赫创立新纪元，后人称巴赫为“音乐之父”，称亨德尔为“音乐的乳母”。巴赫以后的音乐，方始独立而为纯正的艺术？...

2 器乐的勃兴

器乐的勃兴与音乐的独立，有密切的关系：在我们现在的时代，说起音乐容易使人先想起演奏器乐，后想到唱歌。但是二百年以前的中世纪，情形与现在大不相同：音乐以“声乐”(vocal music)为主体，声乐在中世纪的宗教音乐时代，已经极度发达。乐器的演奏在音乐上差不多是没有的。那时候的器乐在音乐上的地位卑下得很，仅当作伴奏之用，其效用止于人声的模仿而已。自文艺复兴、宗教改革之后，声乐就渐衰颓，而器乐勃兴的机运渐渐成熟，这是近代音乐发达的一个重要的枢纽。

音乐在本质上是器乐的：纯正的“音乐”是“音”的艺术，与文词诗歌无关，当然不能用声乐演“唱”，而必须用器乐演“奏”。所以纯正的音乐，必俟器乐而能发达？...钢琴(piano)是乐器之王，既便于奏旋律，又便于奏和声。在一个键盘上可以奏出极复杂的音乐，其效果与从前的复杂庞大的声乐组织相差不远。把钢琴音乐的表现法扩大，用许多乐器代替其键盘而合奏一大曲，就是管弦乐演奏。故钢琴的发达，是近代音乐上的一大要事：声乐的衰退，器乐的勃兴，均以此为枢纽？...

文艺复兴的时候，乐器的使用法、演奏法，渐渐随了意大利歌剧的勃兴而进步，器乐在音乐上的地位渐渐高尚起来了。到了十八世纪，经过前述的巴赫的研究，器乐的身价愈高，忽然与声乐处于同等的地位。为现代音乐主体的器乐，就是从十七世纪的歌剧中的管弦合奏发达而来的“管弦乐”(orchestra)，其所奏的乐曲就是所谓的“交响乐”(symphony)。在音乐演奏中，使用乐器最多的是管弦乐。故管弦乐是最力强而雄辩的音乐，是最进步的器乐组织，一切音色、强弱、高低、和声、节奏，现代管弦乐都能表现。管弦乐所表现的是“灵界的戏剧”？...巴赫是器乐的提倡者，海顿则是管弦乐的建设者。器乐经过海顿的经营，海顿以后的诸大家皆努力于器乐方面的发展，几乎达到了器乐表现的极至。到了现在，音乐就以器乐演奏为主体，声乐在现代音乐中变成一小部分了？...

傅雷

“1959年10月1日，傅雷在给傅聪的家书中写道：适量的音乐会刺激你的艺术，提升你的水平；过多的音乐会只能麻痹你的感觉，使得你的表演缺少生气和新鲜感，从而损害你的艺术。你既然把艺术看得比生命还重，就该忠于艺术，尽一切可能为保持艺术的完整而奋斗。他谆谆告诫：不能只考虑需要出台的一切理由，而要多考虑不宜于多出台的一切理由。其次，千万别做经理人的摇钱树！…… 一个月七八次乃至八九次的音乐会实在太多了，大大的太多了！长此以往，大有成为钢琴匠，甚至奏琴的机器的危险！你的节目存底很快就要告罄；细水长流才是办法。他建议儿子傅聪，“像你这样的钢琴家，每月至多两三次，才有充分的时间学习其他东西。”

傅聪

“凭良心说，在钢琴上我花的精力最多，这并不是说我注定要成为一个钢琴家，而是因为我的根底不够。我小时候学琴学得很少，最关键性的那几年也就是13岁到 17岁那几年，我根本没有机会去弹琴，17岁再开始也没有很好的先生，不象现在的一代，他们真是幸运得很，童子功好得不得了，基础打得很稳固。随着年龄一年一年增长，对我来讲，纯粹在技术上要征服钢琴这种东西真是花费了我太多的时间，所以真要说起来，我做钢琴家永远觉得难为情。”