尚艺斋全景
喧嚣都市中，很多人愿寻一处山水，让心觅到世外桃源的宁静，我们时常想，忙碌的生活，何时才能如一朵浮云般，悠闲而去，悠哉而来呢？或许在武汉客厅古玩城的尚意斋，你能找到答案。
是技艺，也是传承
如其名，步入尚意斋，豁然开朗、柳暗花明、悠然飘逸的感觉扑面而来。身处这间笔墨飘香的雅室中，你会发现山水花鸟早已在画中生根发芽，不禁感叹一片宣纸在一支画笔的挥毫间，原来可以演绎出如此灵动之美景。
山还是那山，水还是那水，山山水水在叶建珍的笔墨下流淌着灵动的气息。 叶建珍是尚意斋的创始人，自幼习画，后师从著名画家马学长、王修隆，两人均为我国著名花鸟画家端木梦锡（齐白石的学生）的学生，经马、王两位名师的指点，叶建珍的画功渐入佳境。
今天的我们已经习惯了快节奏的都市生活，却远离了高山流水的大自然，若是眼前出现一幅源于自然又高于自然的山水画，这何尝不是另一种精神畅游呢。叶建珍就是这样一位将自然之美再现的画家，淙淙的溪流，奇险的山峰，既有深厚的传统功底，又能跳出传统丹青畦畛之外，颇具特色。
在她的尚意斋里，大大小小几十幅画作置于墙上，山水画居多，也不乏花鸟、人物画，均为其本人所作。闲暇时，叶建珍喜爱作画，画树、画石头，画溪流，画云烟，她的传统工笔技法早已炉火纯青，画作也曾被徐世鸣等多位大师夸赞。
是兴趣，也是艺术
炉火纯青的造诣自然不是偶然，叶建珍从小喜爱作画，因为有着浓厚的兴趣，学习和钻研起来显得很顺畅，或许这便是常言道的兴趣是最好的老师。她认为树是山水画的灵魂，把树画好，山水画就成功了一半，所以闲暇时，她画得最多的就是树，说起技巧和学习方法，叶建珍坦言：“画画没有捷径。”从最初的临摹著名山水画家黎雄才的树，到后来的信手拈来、自主创作，是她一步步打下扎实基本功的成果。
于她而言，习画有名师指点固然重要，但最重要的还是需要自己有悟性，大自然是无穷无尽的，需要仔细观察它的规律，择其最美的瞬间表现出来，画自然就有了灵气。作画需要兴趣，更需要钻研，有一次叶建珍画树遇到了瓶颈，用了很多方法、很多画笔自己还是不满意，那天晚上她梦见了一位老者，在梦里，老者指点她让其用秃笔尝试，于是第二天叶建珍果然用秃笔画出了自己满意的作品。当她把这事说给老师马学长听时，老师说：“这是高人在助你。”
艺术创作还需要静下心来，如果心静不下来，是无法完成让自己、让他人满意的作品的。生活中，叶建珍便是如此喜静，闲暇时作画，与同道中人话艺术、聊创作，生活惬意舒适。偶尔和老师、画友们外出写生，看遍大好河山，闹市的喧嚣渐渐远去，一份幽静清澈了心底，水波涟漪在墨画的意境中，飘渺着思绪。
有人说，我们需要给自己留一点转身的空间，抛开繁杂与尘世，体味缱倦与笔墨的幽香，用一张宣纸、一支画笔、一滴水墨享受一份悠闲与遐想，或许，这正是艺术创作的魅力，它让浮躁不安的心变得澄净如水，让喧嚣生活变得宁静如诗。如果你也向往如此生活状态，那么不妨来武汉客厅尚艺斋看一看，体味那番憧憬已久的诗意生活。
叶建珍近期作品
