按技法分类
中国画按技法分为工笔、写意和兼工带写三种。
工笔画又称“细笔画”，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触描绘物象。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般中锋用笔较多。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
【北宋】王希孟《千里江山图》（节选）
当代工笔画大师何家英《秋冥》
写意画用简练、豪放、洒脱的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称其画为“画中有诗，诗中有画”，他以“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水。写意画主张神似，明代徐渭题画诗曾谈到“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
【明】朱耷《墨荷图》（节选）
齐白石《墨虾》
兼工带写是指在一幅画中既使用写意的画法，又使用工笔的画法，例如松竹用写意画法，楼阁用工笔画法，让两者结合起来发挥用笔、用墨、用色的技巧。兼工带写如今在花鸟画和人物画中使用非常普遍。
【清】任伯年《富贵群鸡图》
按题材分类
中国画按题材主要分为人物画、山水画和花鸟画。人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。人物画在春秋战国时期已经达到很高水准，从战国时期楚国出土的《人物御龙图》帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
【东晋】顾恺之《洛神赋图》（节选）
【唐】吴道子《送子天王图》（节选）
山水画，简称“山水”，中国画画科之，是以描写山川自然景色为主题的绘画。山水的描绘在魏晋六朝逐渐发展，但当时仍多作为人物画的背景。至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。山水画在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
【元】黄公望《富春山居图》（节选）
傅抱石《杜甫诗意图》
花鸟画也是我国传统绘画画科之一，以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四、五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。中国花鸟画集中体现了人与自然生物间的审美关系，具有较强的抒情性，简接体现时代精神，反映社会生活。
【明】徐渭《猫蝶图》
张大千《疏池芙蕖》
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