Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach (1725)
4. Menuet, BWV Anhang 114 (“Minuet I”)
因巴赫而出名的小曲 G大调小步舞曲（作品Anh.114）是现今许多琴童都会弹到的《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首。该曲记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中。虽然该曲因巴赫的这本小集子出名，但它并非巴赫所做。1970年，学术界正式认为该曲的作者是巴赫的朋友，管风琴家佩措尔德（Christian Petzold，1677–1733）。
Christian Petzold （1677–1733）
原曲所在的曲集《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》中的安娜是巴赫的第二任妻子。安娜温柔美丽，她比巴赫小15岁，是一位宫廷小号手的女儿，曾是一位颇有前途的歌手。据说她很小就见过巴赫。安娜嫁给巴赫之后就退出了歌坛，安心在家操持家务。后来巴赫带领全家来到当时冷清的外省小城莱比锡。为了给年轻的安娜解闷，巴赫教她弹管风琴，给她写轻快俏丽的小键盘曲集。他曾赠予安娜两个音乐笔记本，里面都是为她而作的音乐。其一作于17，他们结婚之后的第一年。第一本是一只破旧褪色的浅绿色笔记本，内页边角装饰着棕色皮革，看得出曾经精美华贵，如今只遗留下三分之一的谱页，都是片段的小乐思，有后来的《法国组曲》、《哥德堡变奏曲》的主题、巴赫清唱剧中的咏叹调和练习小曲。1725年，在安娜生日的时候，巴赫再次送了她一个音乐笔记本。这本有39首曲子，有巴赫的曲子，还有其他作曲家的曲子。我们后来说简称的“安娜笔记本”主要是指后一本，后来还给编了号（BWV Anh.），里面最著名的就是这首《G大调小步舞曲》。
5. Menuet, BWV Anhang 115 (“Minuet II”)
笔记本中的乐谱包括了弗朗索瓦·库普兰、乔治·伯姆，以及巴赫的儿子卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫等人的作品。《G大调小步舞曲》在这整本《笔记本》所记载的40多首乐曲中排在第四首，编号为BWV Anh 114，它很可能与第五首《 g小调小步舞曲，Minuet in G minor, BWV Anh 115》是一套姊妹篇。在20世纪70年代，经过音乐史学界的研究，已经将这两首乐曲的真正的作曲者是克里斯蒂安·佩索尔德（Christian Petzold，1677 – 1733）。
这首《小步舞曲》用二部曲式写成，G大调，3/4拍。速度是小快板。它旋律简单纯朴，伴奏也相当简易，因此很受大众欢迎。后人所编制的《巴赫初级钢琴曲集》就把这首《小步舞曲》编在卷首，成为每一个初学钢琴的人必定要练习的曲子。你是否也是因为这首曲子才知道巴赫的呢？
巴赫《g小调小步舞曲》
——站在音乐美学和钢琴演奏角度上的探讨
导读：约翰?塞巴斯蒂安?巴赫（J.S.Bach，1685―1750），是一位思维缜密、逻辑严谨、具有高度的创造力和非凡的想象力的德国音乐家，加之他孜孜不倦的研究精神和对音乐独到的感受，一生所作的音乐作品十分丰富。巴赫一生中写了很多的小步舞曲，其中《g小调小步舞曲》我们再熟悉不过了，它出自《致安娜?玛格丽娜古钢琴小品集》（Anna Magdelena Buchlein），此曲集所收录的都是巴赫的妻子特别钟爱的作品。
巴赫被世人尊称为“西方音乐之父”。在复调音乐方面达到了登峰造极的成就，为音乐的发展做出了巨大贡献，并开创了一个新的纪元。但由于在18世纪时，乐谱印刷是非常昂贵而费时的，所以巴赫经常手抄其他作曲家的作品，以供自己研究或娱乐。甚至，他还对这些作品进行各种改动，有时只是细微的更改，有时则扩展演绎出自己的版本，这些作品时常与他自己的手稿混杂在一起，并且没有标明原作者的姓名，因此即使是巴赫亲笔的手稿有时也许并非巴赫所作。
17，巴赫的前妻去世；17，36岁的巴赫再婚，娶安娜――一个在事业和家庭上给了巴赫很大的支持和帮助的女人；1750年巴赫去世，安娜从此无人过问，过着一贫如洗的生活，不得不住进救济院，十年后，也离开了人世。
一、作品中的音乐美
音乐作品的美，包括形式的美与内容的美。形式在音乐艺术美的构成中有着十分重要的意义。音乐的形式具体、规范而严格，它包括音乐的音响组织和音响表现形态，其构成因素主要是音乐语言、音乐结构，音乐的艺术手法和体裁等。音乐内容相对抽象、宽泛而朦胧，它是作品通过形式表现出来的音乐家审美创造与欣赏者的审美再创造相统一的精神内涵。
这首钢琴小品共有32小节，单纯、质朴的旋律线条，澄静、忧郁的音响效果，给人清新的感觉。
旋律一开始就从bb音二度往下走，勾出主人公略微忧伤的心情。连奏与断奏、级进与大跳之间对比游离，16小节的第一乐段在g小调中结束。
第二乐段，随着b E音的还原，曲调走向光明，转到g小调的近关系调――F大调上。
第25―28小节，开始犹豫，开始为回到主调上做铺垫，反复强调G音，直到D音开始的模仿第21小节上行的音阶的出现，乐曲正式回到主调――g小调，再次强调了主题，再现了主题音调，完满终结了全曲。
音乐的音调结构与人类的情感形式在逻辑上有着惊人的一致（增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发、梦的消失等等形式）。五线谱形象的记录着那些优美的音符，它们时而紧密激动，时而舒缓温和。随着音乐的起起伏伏，松松紧紧，我们的情绪也深深的被感染了。这些，就充分体现了音乐形式美与内容美的完美结合。
二、演奏中的音乐美
音乐是一种表演艺术，作曲家的作品必须通过表演这个媒介，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。记录音乐的乐谱，不同于记录语言的文字，他必须通过表演者的演唱或演奏，使广大听众获得审美体验，故音乐是一时一刻也离不开表演的。
这首小步舞曲，在对位式句法和双手做出多样性的轮廓方面，对演奏提出了更进一步的要求，乐谱中较长的句子使用长句标记指示出来的。值得注意的是，此曲是以四小节的分句进行的，长句子与内分句必须完全的融合在一起。想要达到此效果，一定要注意两个声部的内分句都得要仔细的勾画，同时每个分句的感觉都与长句子相融合。
此外，要弹出沁人心脾的旋律，一定要注意句子的开头。每一个长句子的开头都是节奏性呼吸的自然时刻，但这并不意味着时间的拖延或者完全的停顿，它的感觉应该和自然生理上的呼吸一样。心里时刻想着长句子，音乐的情绪才能最成功的表现出来。要避免节拍式的重音，打扰到内心的连贯旋律。
优雅而轻柔是这首小步舞曲的特点。断奏与连奏同一性存在，却又产生对比，它们是对立统一的整体。断音不要打乱长线条诗意的特性，它是包含在歌唱性的线条当中的，这里最好采用一个轻柔而不是过于短促清脆的断音。
演奏者不应是单纯的遵照乐谱，娴熟地演奏，作为音乐的二度创作，演奏者应该加入自己新的东西，那就是情感。当然，每个演奏者对于同一作品都可能有不同的理解，同一个演奏者在不同时间也会对作者产生不同的情绪。正所谓，“万物都不是一成不变的，它是世事变化发展的”。因此，演奏者应在不失原作大体情感方向的同时，加入自己的创新，从而让音乐作品被更好的欣赏，让欣赏者体会到音乐美。
