李商隐作为晚唐著名的诗人,很擅长写无题诗。所谓无题诗,就是诗歌的主旨不清晰,而是由看诗的人,根据自己的情感经验自行解读的诗歌。
这首诗文字华美,情感缠绵,意境迷离,历来都有不同的解读,有说是悼亡诗的,也有说里写令狐楚家青衣的,还有说是自伤身世的。其实解读诗歌,不一定非要看背后的历史原因。如果是解读杜甫的诗,那很有必要挖一下历史,因为杜甫是写实的。但李商隐不一样,应该说李商隐的诗,特别是无题类诗,艺术性更强,如果以绘画来作比,大约可以算是写意类的。
况且根据西方诠释学理论,没有一个人可以找到一个作品真正的原始意义。因为你不是作者,后人所有的解释,都是从诠释者角度来说的。董仲舒在《春秋繁露》里也说:“诗无达诂,易无达占,春秋无达辞”。
诗之所以为诗,必然有其想表达的情感或情绪意义。读者在阅读时,往往会产生一种感动,这种感动可能是一种新的感动,一种创新性的意义。比如王国维在《人间词话》中说古今成大事者的三种境界时,引用了前人的三首词中爱。的句子,意思完全违背原作品本义,却让人对他自己想表达的意义,理解得更准确。
一首好诗,之所以能长久流传下来,好就好在诗中蕴含的生命力,触动到了每一个读者本身的生命力。千古以来,我们每个人的每一次新的阅读,都会被感动到,因而兴趣盎然,沉醉其中时,完全打破了时空界限。我们来看看《锦瑟》这首诗是如何能在穿越千年的。
“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。”诗有生命力,一定是融入了人类感情的。比如诗学界常用来作反面教村的诗句:“鱼跃练川抛玉尺,莺穿丝柳织金棱”,这个句子虽然用词很美,却完全没有情感注入,读者也就不会产生什么相通的感觉。而杜甫的诗句“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款来”,“穿花”“点水”“深深”“款款”,既有对生活细致入微的观察,也融入了作者自身的情感,从而诗句有了涌动的生命力。
再看锦瑟的开端两句,“锦瑟”是一种装饰华丽的古乐器,唐朝是一个崇尚华丽的朝代。“五十弦”,一般瑟都是二十五弦,因而有人认为是弦断了,断成了五十弦,断弦是因为李商隐的妻子死了,这也是悼亡说的看法。
“一弦一柱思华年”中,“弦”和“柱”本身也是死物,但把它们细化到“一”,并且和“思华年”搭配,那种缠绵的情致就无遗地传达出来了。“华年”是最美好的青春,如“锦瑟”和“一弦一柱”中流淌出来的音乐般,给人无限美好的感受,可是“无端”的就流逝了,怎不让人慨叹呢!03 深刻的痛苦
“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”庄生梦蝶是庄子在巜齐物论》里写的,说庄子做了个跟蝴蝶有关的梦,醒来之后很迷惘,不知道是庄子梦了蝴蝶,还是蝴蝶梦到了庄子。表达了作者对人生虚幻,难以捉摸的感受。“蝴蝶”也可以代表美好的梦想。美好的东西都令人痴迷,也如梦一般短暂幻灭。
春心是一颗追求美好事物的心,爱而不得,是一种痛苦。所以这两句传递出来的意思是:人生是多么的虚幻,可是虚幻的往事中,留下的痛苦却又是如此的真实和深刻!04 爱的价值
“沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。”沧海珠泪,出自《博物志》,说在南海外有鲛人,能织绡,每当月圆之夜,就会留下眼泪,眼泪凝结为美丽的珍珠。沧海的夜是苍凉的夜色,但是鲛人的闰记忆是温暖的,也许是一段很纯洁的、关于爱情的记忆,才能化为纯美的珍珠。这种温暖的记忆,在苍凉的月色下,有着杜鹃啼血的痛,也泛着珍贵而晶莹的光泽。
这两句很像在描写一段逝去的爱情,也许是爱情,也许不止于爱情。但是诗人以爱的形式来表现,把爱情写得如此的刻骨铭心,将爱奉为虚幻生命中最重大的事件,这很像《红楼梦》要表达的东西,一首诗歌近乎一部名著,这正是李商隐厉害之处。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”只是,正是的意思。这份情感并不是在追忆时才迷惘,而是早在当时已经迷惘了。
全诗就在一种美好而惘然的追忆中结束了,余音缭绕、余味悠长。诗人写这首诗的起因是无法确切知道的,可传递出来的情感却是人人心中所有的。生命的虚幻与真实交替呈现,人生是如此的虚幻,感情是那么的真实,却又无法捕捉。
我想这就是为什么这首诗如此隐晦,却又那么美妙动人的原因!