李商隐作为晚唐著名的诗人，很擅长写无题诗。所谓无题诗，就是诗歌的主旨不清晰，而是由看诗的人，根据自己的情感经验自行解读的诗歌。
这首诗文字华美，情感缠绵，意境迷离，历来都有不同的解读，有说是悼亡诗的，也有说里写令狐楚家青衣的，还有说是自伤身世的。其实解读诗歌，不一定非要看背后的历史原因。如果是解读杜甫的诗，那很有必要挖一下历史，因为杜甫是写实的。但李商隐不一样，应该说李商隐的诗，特别是无题类诗，艺术性更强，如果以绘画来作比，大约可以算是写意类的。
况且根据西方诠释学理论，没有一个人可以找到一个作品真正的原始意义。因为你不是作者，后人所有的解释，都是从诠释者角度来说的。董仲舒在《春秋繁露》里也说：“诗无达诂，易无达占，春秋无达辞”。
诗之所以为诗，必然有其想表达的情感或情绪意义。读者在阅读时，往往会产生一种感动，这种感动可能是一种新的感动，一种创新性的意义。比如王国维在《人间词话》中说古今成大事者的三种境界时，引用了前人的三首词中爱。的句子，意思完全违背原作品本义，却让人对他自己想表达的意义，理解得更准确。
一首好诗，之所以能长久流传下来，好就好在诗中蕴含的生命力，触动到了每一个读者本身的生命力。千古以来，我们每个人的每一次新的阅读，都会被感动到，因而兴趣盎然，沉醉其中时，完全打破了时空界限。我们来看看《锦瑟》这首诗是如何能在穿越千年的。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”诗有生命力，一定是融入了人类感情的。比如诗学界常用来作反面教村的诗句：“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金棱”，这个句子虽然用词很美，却完全没有情感注入，读者也就不会产生什么相通的感觉。而杜甫的诗句“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款来”，“穿花”“点水”“深深”“款款”，既有对生活细致入微的观察，也融入了作者自身的情感，从而诗句有了涌动的生命力。
再看锦瑟的开端两句，“锦瑟”是一种装饰华丽的古乐器，唐朝是一个崇尚华丽的朝代。“五十弦”，一般瑟都是二十五弦，因而有人认为是弦断了，断成了五十弦，断弦是因为李商隐的妻子死了，这也是悼亡说的看法。
“一弦一柱思华年”中，“弦”和“柱”本身也是死物，但把它们细化到“一”，并且和“思华年”搭配，那种缠绵的情致就无遗地传达出来了。“华年”是最美好的青春，如“锦瑟”和“一弦一柱”中流淌出来的音乐般，给人无限美好的感受，可是“无端”的就流逝了，怎不让人慨叹呢！03 深刻的痛苦
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”庄生梦蝶是庄子在巜齐物论》里写的，说庄子做了个跟蝴蝶有关的梦，醒来之后很迷惘，不知道是庄子梦了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了庄子。表达了作者对人生虚幻，难以捉摸的感受。“蝴蝶”也可以代表美好的梦想。美好的东西都令人痴迷，也如梦一般短暂幻灭。
春心是一颗追求美好事物的心，爱而不得，是一种痛苦。所以这两句传递出来的意思是：人生是多么的虚幻，可是虚幻的往事中，留下的痛苦却又是如此的真实和深刻！04 爱的价值
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海珠泪，出自《博物志》，说在南海外有鲛人，能织绡，每当月圆之夜，就会留下眼泪，眼泪凝结为美丽的珍珠。沧海的夜是苍凉的夜色，但是鲛人的闰记忆是温暖的，也许是一段很纯洁的、关于爱情的记忆，才能化为纯美的珍珠。这种温暖的记忆，在苍凉的月色下，有着杜鹃啼血的痛，也泛着珍贵而晶莹的光泽。
这两句很像在描写一段逝去的爱情，也许是爱情，也许不止于爱情。但是诗人以爱的形式来表现，把爱情写得如此的刻骨铭心，将爱奉为虚幻生命中最重大的事件，这很像《红楼梦》要表达的东西，一首诗歌近乎一部名著，这正是李商隐厉害之处。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”只是，正是的意思。这份情感并不是在追忆时才迷惘，而是早在当时已经迷惘了。
全诗就在一种美好而惘然的追忆中结束了，余音缭绕、余味悠长。诗人写这首诗的起因是无法确切知道的，可传递出来的情感却是人人心中所有的。生命的虚幻与真实交替呈现，人生是如此的虚幻，感情是那么的真实，却又无法捕捉。
我想这就是为什么这首诗如此隐晦，却又那么美妙动人的原因！
