人们常说，草书是书法的最高境界。但用草书蛊惑世人的书者也所在多有，那么应当怎样正确欣赏一件草书作品呢？
要想欣赏，首先要懂得。这里面有两个层面，一为技术层面，二为艺术层面。
技术层面
线条
书法的线条之美体现在线条的力度与立体感，也就是所谓的“笔力”。古之书者首推用笔，用笔的使转变化直接决定着线条的质感与力度，也最能体现一位书者的内心世界。
所谓“书者，抒也”。书为心画说的便是线条节奏变换与结体呈现无不体现着书者心态的变化，这也是中国传统艺术的独到之处。
所谓“一画之间，变化起伏于锋杪“；这种精微的变化说的是线条的大小、纵横、向背、偏正、疏密、粗细、浓淡、方圆等多种哲学关系的巧妙结合。
结构
外行人看书法，总是从两个方面审视，一为对称，二为相等，对称是指结构对称，相等一般指的是笔画之间的间距相等，这两点在二田的楷书里面常常见到，我这里要说的是对称与相等是一个基本的要求，若是执着于此，那便是不免入了流俗。
高明的书法是在平和中处处见新，不落俗套，在变化中和和谐统一。
章法
章法从技法上看就是行与行之间安排得当，疏密、大小、奇正是不是结合相宜，在行列之间的结合是否顾盼有姿，精神气韵是否过度连贯。
墨色
草书的情绪渲染最重要的是靠墨色来渲染，一件作品的神采、气韵和虚实变化的无尽遐想很大程度是靠墨色的层次变化来体现，墨色的浓淡、轻重、明暗、枯润等等变化的和谐结合方为上乘。
艺术层面
这里的艺术层面主要指的是整幅作品的意境之美，这种意境主要体现在作者的精神以及审美情绪。这好比作诗，要言有尽而意无穷，笔有尽而意无尽，给人以无尽之遐想。
有道是：虚实生白，唯道集虚。具体说起来就是意态，流派，才学，气象。
文/彧白
