基督的悲伤
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。
自画像
这是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚着称。画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。
这幅《圣希罗尼穆斯·霍尔茨舒尔像》是丢勒55岁时的作品，成为他最伟大的一幅人物杰作。画中的霍尔茨舒尔长着方形的下巴，略显秃顶，一双炯炯有神的双眼直接逼视着观者，这立即给观者造成一种紧张感。高度写实的艺术技巧及对人物性格的揭示马上使观者和画中人建立起一种神奇的心理联系。画中每一部分都画得非常细致，霍尔茨舒尔身上的棕色皮毛大衣质感非常强，头上闪光的金发打着卷儿一绺绺地垂下来，它的厚度与高光点，以及它在空间中的位置都表现得非常精确，这里充满了科学的分析与试验。霍尔茨舒尔是丢勒的一个朋友，是纽伦堡城的一名地方议员，宗教改革先驱马丁路德的信奉者，他曾多次在外敌人侵的情况下保卫了这座城池。
油画《四使徒》（four apostles）是丢勒最着名的作品之一。狭长的画面中绘着福音书中的四位圣徒，从左向右依次为约翰、彼得、马可和保罗。左边身着红衣的年轻人是约翰，沉着稳重，很有学问。俯首看着约翰手中圣经的人是彼得，他手持钥匙。二人代表着仁爱。最右边身披白色斗篷的是保罗，他一手捧着圣经，一手紧握宝剑，怒目斜视。他身后的马可用紧迫的目光望着他，似乎准备立即行动起来，他俩代表着正义。画面构图紧凑，形体塑造结实，四位使徒显得高大而有气魄。在画幅的下端，丢勒摘抄了圣经中反对邪恶，伸张正义，体现了艺术家鲜明的人文主义思想。
青草地 1503年 水彩画
这是丢勒的习作。丢勒向以对细节一丝不苟的研究而着称，本画就是他在这方面的典型作品。画中的草虽然种类繁杂，但并没有给人杂乱不堪之感，相反，层次异常清晰，观者可以感受到它们分明的先后位置，它们由于不同种类和姿势而对光的不同感受，它们或纤细或粗厚的质感，如果有风吹过，观者似乎能看到它们的摇曳，听到叶片之间互相摩擦的沙沙声响。
年轻的威尼斯女子 1505年
丢勒这幅画《年轻的威尼斯女子》（portrait of a young venetian woman）是描绘一位十分文静而漂亮的威尼斯姑娘，她长着红褐色的头发，眉目清秀而充满着幻想。画家以明亮的色调，细腻的笔触，生动地表现了她秀美而温 馨的形象。
圣母子与圣安妮 15 木板油画
丢勒旅居威尼斯时十分欣赏威尼斯画派画家乔凡尼·贝利尼的作品。丢勒可能正是受到他的启发而创作了圣母崇拜沉睡圣子这一主题。在旁观看的是圣母的母亲圣安妮，她在德国尤其受到尊崇。在此画中，圣安妮的原型是丢勒的妻子阿格妮丝。这幅画是供私人礼拜用的。
万名基督徒的殉教1508年 板上油画
这幅画《matyrdom of the ten thousand》是画家1508年为维登贝尔克宫殿教堂画的祭坛画，表现了基督徒以身殉教的壮烈场面。基督教的兴起和发展引起罗马帝国的严厉镇压，凡被残害的基督徒统称为殉教者。丢勒描绘的这个集体大屠杀场面是人间最残酷的悲剧场面。虔诚的基督徒被非常残忍地杀死，几乎每一组画面都是一个惊心动魄的场面，共同构筑了整幅画面的强烈冲突。画家写实功力深厚，即使这样的大场面，画家也刻画得细致入微。背景充满富有质感的山石树木以及情态各异的人物。这幅画充满了对基督徒虔诚和勇敢的赞美。
圣徒对三位一体的崇拜 15 石灰板油画
三位一体指圣父、圣子和圣灵合而为一。在这幅《圣徒对三位一体的崇拜》（adoration of the trinity）中，画家丢勒描绘鸽子象征圣灵，圣父是位老人形象，而圣子就是基督。所谓基督就是上帝的儿子，他是上帝在人间的代表和化身。构图分两部分：天上和人间。圣父、圣子和圣灵在天堂，而圣徒们处于人间。上部左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，而非教会人士在跟随其后。画面的最右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。
巴巴拉画像
博士来拜 1504年 板面油画
这张完成于1504年的油画《博士来拜》（Adoration of the Magi）被认为是丢勒在1495至1505这间创作的最非凡的作品。据圣经《马太福音》，东方的博士们夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，希律王得知此事，要求三博士找到孩子的下落。东方博士们根据星宿的指引终于在伯利恒找到了圣母马利亚和圣婴耶稣，他们对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达崇敬之意。这幅作品所描绘的正是这个故事，而这也是文艺复兴时期绘画中最常表现的主题之一。有趣的是，在这幅画中我们可以看到一位披着绿色披肩的金发男子，他的原型正是艺术家丢勒本人。
祈祷之手 1508年 素描
这幅画是丢勒的代表作，一双长满老茧、关节粗大、布满褶皱的手合起，安静而虔诚。画的背后记录了一个关于爱与付出的故事。丢勒的父亲是一名首饰工匠，和他出生的小村庄一样默默无闻。老丢勒夫妇一共生养了17个孩子，丢勒出生那年，老丢勒已经44岁了。为了养活诸多子女，老丢勒一天得工作18个小时。可因为贫穷，只有两个孩子活到了成年。丢勒和他哥哥，流传着一个故事。大意是兄弟俩都有绘画天赋，但父亲最多只能供其中一个去纽伦堡艺术学院学画。结果弟弟丢勒靠掷铜板获得了受教育的机会，哥哥早早做了矿工分担家里的开销。弟弟功成名就荣归故里时感恩哥哥的付出，愿意出钱供哥哥去美院深造。然而，哥哥的双手已经因为常年劳作而关节失灵，再也无法拿起画笔和刻刀了。弟弟只能将满腔深情化成了一副名为《双手》的画作。故事无关真假，画很真实，教你感恩，珍惜情谊。
玫瑰花环节的源起1506年 板面油画
1506年，丢勒在威尼斯为圣巴托罗缪教堂完成了他的伟大创作《玫瑰花环节的源起》(The Feast of the Rose Garlands)。丢勒为了创作此幅作品光是手稿就画了22幅，单独拿出来的话，光是这些手稿就具有很高的艺术价值。构图采用了左右对称的方式，圣母在画面的中间，她穿着威尼斯当时的典型服装，在她怀里的圣婴正要把花环给教皇。圣母头上两个小天使正要给她加冕。而圣母脚下的另一个小天使正弹着琴为整个庆典伴奏。宏伟的构图、复杂的场景、华丽的红色主色调和意大利文艺复兴主题的再现，使它成为了德国文艺复兴与绘画最早的作品。
圣母七苦
这是世界上破天荒地出现了水彩画。丢勒一生创作了大量木刻画、铜版画、油画和人物素描。其代表作有油画《四使徒》、《亚当和夏娃》、木版画《启示录》、铜版画《苦闷》、《骑士、死神、魔鬼》等。着有《人体比例研究》四卷，对透视学和人体解剖学颇有研究。他还有一个不可埋没的功绩，那就是1502年创作了世界上第一幅水彩画《野兔》，在这以前从来没有人画水彩画，最多就是在素描上作些水彩色的补充。真正的水彩画创作是从丢勒开始的，丢勒一生创作了大量的水彩风景画，虽然他的作品在技法与色彩的运用上还比较简单，但作为独立的水彩画作品与世人见面，无疑是开日后水彩画之先河。
拿梨的圣母马利亚
