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植物，在艺术中生长
Plant Installation
植物的装置艺术
春日谢幕，夏日狂欢，
大自然中植物全力以赴地生长绽放，
为了不在未知的秋末留下遗憾。
5位艺术家带来不一样的角度，探索自然的隐喻。
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Duy Anh Nhan Duc
法国&越南
他将自然看做他一切作品的源头，经过不断的探索自己的艺术语言，他发现植物正是人们与大自然得以交互的一种媒介。为了表达植物那无与伦比的吸引力，Duy Anh Nhan Duc常常回顾童年，在那里他找到了人生之初对植物产生的最真挚的情感和热爱。因此，他有意选用人们在童年时所接触过的植物——四叶草、青苔、绣球花、各式各样的种子，以及最受大家偏爱的，不管何时都让人扑扑心动的——蒲公英。
数不清的蒲公英被集中起来，呵护起来，紧挨在一起。每一朵都是白白胖胖的，毛绒绒的，痒痒的，让你心里只有一个孩子般的想法——把它吹掉！
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Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger
瑞士
这件名为“The Falling Garden” 坠落中的花园，是在威尼斯双年展时完成的作品。满天繁星般的花朵、浆果、种子被悬挂在圣欧达奇教堂中，在三幅巴洛克风格油画《圣巴尔多禄茂殉教》、《圣雅各伯殉教》、《圣伯多禄出狱》的注视下，盛开在今时今日的繁花仿佛在演绎中世纪圣徒尤斯塔斯皈依基督的那一场奇迹。传说尤斯塔斯本是一名古罗马将军，某一天他打猎时看到了一头牡鹿，宏伟的鹿角间赫然嵌着基督十字，他瞬间感悟神谕，虔诚受洗。
人们可以躺在艺术家特意准备的软床上，仰望教堂穹顶。鲜花悬浮在空中，地面上亮色的结晶体从溶液中慢慢析出成型。这也许正是神鹿降临的一刻，时间为之定格。有人说，如果住在一座漂亮的教堂边上，那就会相信这个宗教，因为谁不愿意相信这么美丽的东西呢？在这超现实的空间中，人们突然领悟到——自然产生的美，催生了信仰。
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Wolfgang Laib
德国
每到春夏季，Wolfgang都会在德国南部乡下的花园里，大量采集花粉，用于一系列花粉作品中。收集、筛选花粉、用纱网将花蕊和粉分开，这个从 1977 年开始一再重复进行的行为，被他视作一个"仪式"，整个采集工作更象是一次自省的机会。当我们驻足于美术馆中，凝视着这个永恒不变的自然之物，感受时间的本身与自我，时空上的距离在此被悄然抹去。
花粉本身并没有叙事性，但这种形式简单的物体，却蕴含着艺术家对信仰的思考，对弃医从艺的他来说，心灵远比肉体更重要。他认为花粉作为植物生命的开始，明晃晃的黄仿佛吸收了太阳的颜色，被静置在那里的是万物深深的美丽与惊魂动魄。
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Heidi Norton
美国
从小在农场中长大的Heidi对自然和土地有着深深的眷恋，在成为艺术家之后，她专注于探索自然生态和摄影艺术之间的关系。
在自然之中，物质形态总是变幻不定。种子成为了参天大树，又倒下成为泥土。植物的根系孜孜不倦地追逐捕捉远道而来的地下河流，而叶片却又将水分推向空中成为云彩。一切都在循环往复，而植物恰巧成为了自然生态系统的一个缩影，它们生长占领又枯萎退缩，无常又徒劳。Heidi想将这样的瞬间记录下来，而摄影变成了她最好的工具。将植物封存在玻璃种，在这件捕捉光线的机械的帮助下，Heidi仿佛找到了一种定格永恒的方法，在无限向上的历史螺旋中找到一丝意义。
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Andy Goldsworthy
苏格兰
居住在山野和农场间，Andy Goldsworthy常常根据场地条件，在大自然中创作不同的雕塑和大地艺术(land art)。他经常使用的材料包括颜色鲜艳的花朵、冰柱、叶片、泥土、松果、雪、石头、树枝或是荆棘。这些材料浑然天成，而艺术家感受到了这一点，他认为人们无法真正的编辑自然，但却可以与这一切融合相处，成为一个整体。他倾向于不使用护具或人造工具，而是直接用双手、牙齿、或随地捡起的东西去感受和塑造。
春天到来时，他走进花田，有时将黄色的蒲公英排列组合成不同形状，有时收集起红色的花瓣用来贴满河边的一块鹅卵石。当季节变换，花朵都会干枯，河流也终将有改道的一天，Andy的作品很快便会消失。但是无论如何，动态、转变、光影、生长和腐朽都是自然生命链中的一环，就像是一块每一面都完美无缺的钻石，完整而坚固。
END
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