这可能是你见过
最神仙级别的浮世绘展览
准备好跟着北斋乘风破浪了吗？
葛饰北斋《神奈川冲浪里》，日本艺术界的标志性作品之一
大家都熟悉这幅《神奈川冲浪里》，海浪与富士山是年轻人眼中日本文化的象征。小到明信片与帆布包，大到高定秀上的经典华服，它无处不在。
但最初，它只是《富岳三十六景》的其中一幅，被印了八千次，每张定价16文——约两碗拉面的价格就能买到。
画师葛饰北斋拥有天才的技法，为谋生创作了这套“富士山旅游宣传画”。没想到，它成为浮世绘艺术的代表作，风靡全球。
Christian Dior，春夏高定
三百多年前，江户时代的日本处于德川幕府统治下，盛行享乐。浮世绘木刻版画应运而生，作为展现生活百态的通俗艺术，令民众喜闻乐见。
当这门艺术意外来到欧洲，又凭借独特的色彩和造型掀起空前的“日本热”，成就了莫奈、梵高等印象主义和后印象主义大师的灵感源泉。
展览时间：.7.3—.11.8，地址：Bund One Art Museum，上海中山东一路1号
现在，传奇的浮世绘来到了上海Bund One Art Museum展出。140余幅作品空降外滩新地标，是国内规模最大、汇集名家最多，并首次从历史的视角回顾其前世今生的浮世绘大展。
“梦回江户”展览现场，图为喜多川歌麿的美人绘
我在周末看了这场“梦回江户——浮世绘艺术大展”，众多文化爱好者聚集在此，应接不暇。
这里不仅有浮世绘三杰（喜多川歌麿、葛饰北斋与歌川广重）相当数量的佳作，而且从早期的清新到世纪末的衰颓气象，你都能跟随历史的时间线尽收眼底。
01
亲临入世的艺术
1661年，作家浅井了意在着作《浮世物语》中这样描述：“活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中。这就是所谓浮世。”
对江户人民来说，生活不过及时享乐、尽情欢唱与尽兴喝酒足矣。
菱川师宣《低唱之后》，1673-1681年
美酒少不了美人相伴。从首创者菱川师宣到唯美的铃木春信，展览开头的美人绘一下子吸引了观众的眼球。
春信崇尚古典意象，画风生动。你看风雨将至时，少女在慌张收拾晾晒的衣物，木屐不慎脱落，动感而有趣。他还发明了锦绘，即多色套印的方法，令色彩犹如精美的绸缎。
铃木春信《夕立（绘历）》，锦绘
下一个转角就是美人画的顶峰——喜多川歌麿。歌麿首次将女子的半身像和面部特写定格出来（称“大首绘”），让她们瞬间的情态被观众看见。
喜多川歌麿《资见七人化妆 难波屋阿北》，锦绘
浮世绘怎能离得了画狂人葛饰北斋呢？展览收录了着名的《神奈川冲浪里》，不少观众在此停留拍照。
当海浪上升时，面对忧虑的水手，浪花不动声色地展示自然无穷的力量。完美的富士山似乎在远方注视这一切。而北斋精准捕捉这一动人瞬间，利用壮阔的图形和优雅的色彩，游刃有余地驾驭了自然。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》，选自《富岳三十六景》。
另一位风景画巨匠歌川广重也不容错过。他笔下的风景总是雅致，像一位抒情诗人，渲染哀婉的乡愁。
多年生活在高雅有涵养的环境下，广重始终保持着对武士阶级的原始记忆，也习得了日本狩野派与中国传统水墨的艺术技巧。
歌川广重《浅草金龙山》，选自《名所江户百景》，1857年，锦绘
接下来你会遇上充满怪诞气息的歌川国芳，在他活跃的年代里，漫长的幕府时代也行将终结。
他专注于历史题材与武士肖像画，以猫喻人尽显讽刺。他描绘鬼魂和幽灵的异世界画作，获得了民众对“近在身边之物”的特别关注。
歌川国芳《相马王旧城》，1843-1845年，锦绘
还有身世最为神秘的东洲斋写乐。他画日本最美的歌舞伎，却将他们描绘得奇丑无比，连爱好浮世绘的鲁迅也难以理解。
东洲斋写乐《演员二代目濑川富三郎扮演大岸藏人之妻寄生木》，1794年，锦绘
随着广重与国芳的逝世，描写江户“漂浮世界”的古典木刻版画艺术走向末路，但关于歌舞伎的画作仍在继续。
展览最后分别为“世纪末的颓废美”与“余光夕照”，八大部分就逛完了。明治初年的新文明正极力渗透日本社会的每个角落，传统浮世绘也日渐没落了。
02
浮世绘三杰辨
尽管名家辈出，我还是想聊聊浮世绘三杰的故事。
当你看喜多川歌麿的美人，她们好像长得十分相似：细目樱唇、发丝分明、身材纤长窈窕，被歌麿用理想化的笔触消灭了个性，却各怀复杂的心思。
喜多川歌麿《吹“噗乒”的少女》，选自《妇人相学十体》，1792-1793年，锦绘
因为她们的原型来自江户有名的烟花柳巷——“新吉原”的艺伎游女。
这片东京郊外浅草之地，养育了幕府默认的色情产业，拥有众多的歌舞伎座、文乐剧院和交易场所，新兴的商人将大把钱财挥霍于此。艺伎花魁享有光鲜的外表和众人拥戴，背后也尝尽了不为人知的心酸。
喜多川歌麿《当时三美人》，1793年，锦绘。通过三位艺伎脸型和神情的细微差别，歌麿赋予了她们独特的性格。
目睹了新吉原的起起落落，喜多川歌麿几乎将全部作品献给了纵情欢愉的人们。18世纪末制作的两组版画《妇人相学十体》与《妇女人相十品》为他赢得了很高的声誉，当之无愧成为浮世绘界的主角。
他的美人图将享乐时代的风景推向高潮，但看客们注意到画师深刻洞察游女悲欢后的同情了吗？
喜多川歌麿《粉领美人图》，1795-1796年，锦绘
在娱乐业发达的江户城里，浮世绘画师或多或少都接触过青楼题材，天才的葛饰北斋也不例外。
可这位最机智的工艺师不独以美人闻名。北斋70余年的作画生涯中所涉题材之广、融会技法之新，极富视觉冲击力的设计构图，无人可出其右。
葛饰北斋《富岳百景》第一版后记，1834年，当时画家已经75岁。
19世纪30年代永寿堂出版的《富岳三十六景》，是北斋最精彩的风景版画。
但他与浮世绘的主流风格渐行渐远，做着行为艺术、成为公众眼中的“奇人”。你难以分辨他笔下来自实景，还是文学描绘，抑或画家丰富的想象力。
葛饰北斋《五百罗汉寺》，选自《富岳三十六景》，锦绘。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》就是参照这幅作品所作。
若想探究北斋的内心世界，不如翻阅一下着名的《北斋漫画》。尽管讽刺型喜剧在江户盛行一时，但画家真实而犀利的笔触，让这部作品不脱离现实世界的写照。
他孜孜不倦在百科全书中寻求灵感，探究人类、动物、自然、科技、建筑与神学的奥妙……这种狂热持续到生命的终点，他不忘呐喊“成为一个真正的艺术家”。
选自《北斋漫画》，1818-18，锦绘
在北斋功成名就时，歌川广重正在声名鹊起，两人的气息全然不同。
歌川广重《槌切之花菖蒲》，选自《名所江户百景》，1857年，锦绘
广重并不追求逼真的呈现，但他能让观众脑中立即浮现出相应的场景。因为他从不简单复制景物——而将自然和人物融为一体了，那是19世纪初期真实的、嬉笑怒骂的平民生活。
《东海道五十三次》代表了广重某一阶段的艺术成就。他善于观察气候特征，描绘大自然四季的变幻。雾、雨和雪的意象统领了画面。
歌川广重《蒲原夜雪》，选自《东海道五十三次》，1832-1834年，锦绘
在19世纪60年代出版《名所江户百景》系列时，画家已进入成熟期。恰巧60岁的广重剃发庆生，外形如同僧侣。
歌川广重《大桥暴雨》，选自《名所江户百景》，1857年，锦绘。在霍乱爆发的背景下，画中也弥漫着一股惆怅之情，就好像画家已经察觉临近人生的终点。
有人说这套版画与他早期作品质量差距很大——设计平板、色彩粗糙，显示出可悲的退步。
但有趣的是，这类江户晚期“质量较差”的木刻作品，对后来的西方印象派画家产生了深刻的影响。
03
当和风吹向西方世界
明治维新之后，欧洲绘画几乎吞没了日本传统艺术。与此同时，奄奄一息的浮世绘版画作为茶叶的廉价包装纸被运往欧洲。
葛饰北斋《凯风快晴》，选自《富岳三十六景》，锦绘
喜多川歌麿的美人图、葛饰北斋的创新之作与歌川广重的绝美风景画，深深吸引着欧美的艺术家们。许多年来，西方人眼中的浮世绘代表了整个日本艺术。
还有一个流传下来的小故事：法国的设计师与版画家布拉克蒙偶然得到了一本《北斋漫画》，顿觉爱不释手，于是推荐给艺术家朋友们传阅，立刻风靡一时。据说阅读了这本小册子的有马奈、德加、方丹-拉图尔、惠斯勒、波德莱尔等人。
惠斯勒《黑色与金色的夜曲：落下的焰火》，受到了歌川广重《两国桥焰火》的影响。
上流社会无不以藏有浮世绘作为时髦高贵的象征，曾经在本土逐渐不入流的版画艺术，一朝奇货可居。
在绘画领域中，浮世绘恰巧遇上了现代绘画形式的革新，为印象主义和后印象主义提供平面构成的灵感。
爱德华·马奈《左拉像》，布面油画，1868年
马奈为左拉描写的肖像身后有一小幅浮世绘版画，与右边艺术家的早年作品《奥林匹亚》并置，左侧还立了一扇日本屏风。
克劳德·莫奈《穿着日本服装的卡米尔·莫奈》，布面油画，1875年
莫奈曾将爱妻卡米尔装扮成日本妇女的模样，但挑剔的德加斥责了这幅画，认为是“日本主义的泛滥带给莫奈的最恶劣的作用”。多年以后，莫奈自己也难以直视这件作品，多次想付之一炬。
但这并未影响他的日本情怀，他在私人庭院的荷花池中建了一座日本桥，灵感源于歌川广重笔下的太鼓桥——这幅原作也挂在了他的房中。
左图：梵高《雨中大桥》；右图：歌川广重《大桥暴雨》
梵高早期直接临摹过浮世绘的三件作品。甚至认真摹仿了画外的日文笔迹——殊不知这是花街柳巷的宣传画。
但浮世绘的深刻影响留在了后来的《罗纳河上的星夜》等名作中。
梵高临摹歌川广重《开花的梅树》，日文为龟户梅屋，是吉原一家酒馆的宣传
不管有多少文明误读的小插曲，永不过时的浮世绘从江户时代活跃至今，为现代艺术提供新的观察方式和抽象化的途径，也令古老而幽默的日本风情留在世人心中。
“梦回江户”展览现场，文创产品
展览最后的文创区域，给予我们一个重新演绎浮世绘的机会。
在这里，你可以买到仿江户时代的油纸伞——印着精美的美人图，但更适合拍照和摆设。若想家中增加一点日本风格的装饰，可以选择同比例的浮世绘印刷品，配上画框就如同亲临展览现场。
印上葛饰北斋浪花的周边产品在这里应有尽有：T恤、帆布袋、丝巾、甚至扑克牌……也可以买套《富岳三十六景》的明信片来怡情。
“梦回江户”展览现场，文创产品
我最喜欢以歌川国芳的猫为原型设计的长袜。它被特意装在一个易拉罐里，罐身的插画来自国芳的灵感，尽显传统与当代碰撞的巧思。
面对这把开启日本文化的钥匙，你想以什么形式和浮世绘艺术对话呢？不如来现场一探究竟吧。
“梦回江户——浮世绘艺术大展”，展览时间：.7.3—.11.8，地址：Bund One Art Museum，上海中山东一路1号
文/Margaret
部分资料来源：“梦回江户”展览现场
