如果你认为王羲之的书法只是笔法精妙,那你肯定是学不好王羲之的书法的。
比如临王羲之的兰亭序,很多人都是处在照猫画虎的层次,再怎么努力也无济于事。
其实你是遇到了瓶颈区,认准了你的笔法没有问题,其实是有问题的,只是你看不到而已,只能一遍又一遍在王羲之的笔法迷宫里转圈圈,找不到出路。
很多问题就是出在对笔法的一知半解。
比如,很多人都知道书法要写出“迟涩”感才有力量。却不知道写出“迟涩”感的背后,还有更重要一层意思。
张怀瓘的用笔十法,就讲出了迟涩背后更重要的一层意思,他讲的是“迟涩飞动”。
你写字过度强调迟涩,字就会凝滞,发呆。把书法的核心美感——飞动,给抹杀掉了。
但是如果你过分强调飞动,没有迟涩感,字就会发飘,又走向了另一个极端。
所以我理解的“迟涩飞动”应该是个递进关系,写字不但要“迟涩”,而且还要“飞动”,中间取一个合适的度。
兰亭序的精妙之处,表面看是笔法美,而实际真正感染人的是笔法美背后的飞动美。
很多人只注意笔法美,比如写出兰亭序的迟涩感,却忽略兰亭序笔法的飞动美,这样临写出的兰亭序,水平可想而知,只能处在照猫画虎的阶段。
怎样写出书法的“飞动”美?
首先,你要去除一个旧观念。
看字不要看成一笔一画的组合,一般人看字这个观念根深蒂固,因为我们上学时就是这样认字的。
写书法与识字不一样,它是一套一套的。举一个例子:
我特意找了一个笔画多的字,你如果用识字的观念去看,横竖点撇一大堆。如果你用书法的观念去看,就两套笔画(红色线一套,蓝色线一套)。
你看字的眼光变了,自然而然就会在迟涩的基础上,飞动的笔法就出来了。但如果你把这字拆成一笔一画去写,飞动感就没了,滞涩感就上来了,呆板的感觉就是这样来的。
本节要点:
学会这种看字的方式很重要。一开始可能会不习惯,但一定要养成这种习惯。只有养成这种习惯,再结合具体的笔法,你才能真正领会王羲之的笔法核心。
原创作者:墨虫