侠文化在中国源远流长，是中国最鲜明的文化符号之一，其文学发展史大体分五个阶段。
（由于分为上下篇，若有小伙伴没看第一篇的可以先去观看第一篇的文章哦~）
楚原之后，是王家卫把古龙的武侠精神发挥到了极致。
1994年上映的《东邪西毒》，讲述了欧阳锋、黄药师等人在情感角力生活中的故事。西毒的自卑与嫉妒，东邪的骄傲与自私，盲侠的悲哀与无奈……慕容嫣的痴情和决绝，剧中的每个人都被困在自己的精神世界里，充满了无法寻求的痛苦。最终，所有的情感和欲望都在时间的火焰中化为灰烬，人们的生活也将随之幻灭。
王家卫以情字写江湖，以武喻人心。从本质上反映了现代人孤独的内心和苍凉的情怀，这与古龙的精神内核完全契合。他支离破碎的、意识流的表达，直到人内心的情感金句，以人物的情感和性格来构建世界，是一种鲜明的古龙风格。
《东邪西毒》是王家卫用金庸人物演绎古龙风格的经典故事。
三：侠影的新视野
近十年来，武侠电影一直在走下坡路，像《剑雨》这种阵容强大、制作精细的高水准作品，市场反应一般，尔冬升导演的新版《三少爷的剑》更是不受待见。
传统武侠电影的发展与创新成为一大难题。
，陈可辛导演的武侠电影做了一次有趣的尝试。剧中，金城武饰演的侦探用四川方言对甄子丹的武功进行了科学分析，试图从科学的角度解构武术。
冯德伦导演的《太极》系列在这方面走得更远，他用"蒸汽朋克"元素重构了杨露禅偷拳的传统故事，科幻与武侠的快乐碰撞让人眼前一亮。
导演路阳的《绣春刀》系列开拓了武侠电影的亚文化圈，故事不再以家国情怀、喜恨情仇为主题，着重反映封建制度压迫下个体的心理异化。
《绣春刀》、《无极书》等暴力形象直接反映了人物个体在环境中的困境、挣扎和坚持，《绣春刀》可以看作是一部披着武侠外衣的政治惊悚片。
近期武侠电影最大的惊喜当属徐皓峰，他的硬派作品为武侠开辟了一片新天地。
徐皓峰少年时在中央美术学院附中学习中国画，大学时在北京电影学院学习导演。他和贾樟柯、徐静蕾是一个班的。毕业后，他埋头整理民间武术资料，潜心研究道教文化。精心创作武侠小说，并在家自学8年。
在习练过程中，他与道教大师胡海牙、形意拳大师叔公李仲轩有过亲密接触，据李仲轩回忆，他曾写过一部名为《武林迷踪》的口述历史，后担任电影《一代宗师》编剧，在影视界崭露头角。
正是这些人生经历，让徐皓峰在武术基础、文化底蕴、电影功底等方面都有着过人的优势，让他有能力承接断裂的武术脉络，将"文以载道，武以定邦"的传统思想融会贯通，构建出自己"武以载道"的思想价值体系。
《沃口留痕》讲述了新旧武林秩序的建立与打破。
《箭士柳的白猿》讲述了民国时期武林的生态系统。
大师讲述天津吴兴的生存模式和状态。
这三部作品始终贯穿着技艺与道统的传承、礼乐的崩坏、武术家的精神苦难，以及对传统文化中隐含的国民性的反思，这些都体现了徐皓峰注重"武术内涵与人性锤炼"的创作特色。
如果说金庸的武侠代表了传统文人对江湖的美化和想象，古龙江湖其实体现了现代人细腻的情感。
作为习武者的徐皓峰，在时代快速进步的浪潮下，对文化传统进行了一次检讨和自省，因为更接地气，他的作品往往有一种返璞归真的力量和美感，让人从浮躁荒诞的现实中感受到潜移默化的人心和传统。
最近看了《刀背上的躲藏》的预告片，拔刀的情节让人热血沸腾，该片是徐皓峰民国武侠的收官之作，故事从寻找江湖规则延伸到携手杀敌的民族大义，格局和追求更加宽广高远。
据说，徐皓峰的古装武侠《诗眼天涯》和《天涯明月刀》已经完成，他的武侠版图正在一步步扩大，武侠复兴的火花已经点燃。
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