于西藏的印象，来源于仓央嘉措的诗句。“那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。那一世，转山转水转佛塔啊，不为修来生，只为途中与你相见。”去往隐秘胜景的路途，极为艰苦、纯洁和浪漫。
也来自于《冈仁波齐》里各怀希望的朝圣队伍，在朝圣的路上，孩子出生了，老人去世了。如同潮汐一样的生命，也如信仰一样坚定。来了去，去了又来。
而《天籁梦想》诉说的是藏族盲童追梦的故事，他们沿路行走在旷野、索桥、河流、雪山…在这群孩子朴素自然的眼神里，西藏变得轻巧、灵动、有趣，如同一幅画卷徐徐在眼前展开。也是孩子的天性里那股对生命的执着和热情，让这条追梦路多了些耐人寻味的思考。
即将于1月9日上映的电影《天籁梦想》取材于电视节目《中国达人秀》的真人真事。
电影讲述了四个藏族盲童，从珠穆朗玛峰脚下的小村出发，为了圆一个上电视唱歌的梦想一路南下，历经艰难又最终在人们的帮助下，登上了“天籁梦想”节目的大舞台，而拥有一只眼睛的“带路人”，最终接受了复明手术得以重见光明。
毫无疑问，看到这个故事，很多观众心里都会想，又是个追梦故事。不同于其他追梦的是，还新加入了藏族儿童和盲视的话题，只要稍微煽情一点点，这个故事就能赚取观众的眼泪，无论男女老少，只要进了电影院就往往会被追梦的执着击中，泪流满面。但是本片导演张唯并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，他用一种真诚的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，还是坚持用自然的写实手法来表现这群孩子的真实情感。
从张唯过往的作品不难看出，这位电影人有着原始、浓烈的社会意识，这样的社会意识使得他的每一部电影都具有强烈的话题性。《一个人的皮影戏》关注传统文化的遗产和精神价值，《打工老板》反映了中国制造业的实际困境，《喜禾》则聚焦于深圳自闭症儿童遭遇的社会歧视问题。
而新作《天籁梦想》延续一贯的现实主义风格，有真实人物的素材基础，张唯也没有过分制造戏剧矛盾和人物冲突，弱化了盲童家人对他们执意要参加节目的反对和阻扰。以情感驱动叙事，体现了一个多维度的丰富的情感世界。
逐梦路上福祸相依，从西藏走来的四个盲童在藏地遭遇到惊险车祸和高空过桥，也遇见了哈雷车队一路护航的温情。在面对友情与梦想之间的抉择，甚至生命的威胁时，这群孩子都体现出了惊人的毅力。
而在现实世界的部分，导演选择从电视真人秀节目入手，影片通过人物刻画，对当下的节目制作有一定批评成分。只为收视率而不顾盲童感受的总导演，只为完成任务的唯唯诺诺的助理，这些人物都随着故事进展有了成长弧线。女导演在感受眼盲后对节目做出了改变，而助理在陪伴盲童的过程中，感受到了生命的重量。
影片的现实主义风格，在一定程度上决定了影片无法实现商业电影的快节奏法则。因为只有足够厚重的情绪支撑，才能表达得更加深刻，观众受到的心灵触动也才能更深。在人物与社会背景的强烈冲撞下，导演不为情绪和票房所绑架，提供了更为理性的视角，也给观众们留下了思考的空间。
拍摄特殊人群题材，其实对创作者的要求很高。首先导演必须有思想要表达，其次还要有能力用最好的方式传递给看电影的观众。导演张唯能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。
在孩子们即将上台、无比憧憬新生活的时候，盲人老师与导演助理在阳台有一番对谈，老师感叹“过分的同情也就是歧视”，他之所以反对孩子们上电视，是害怕孩子们得到大家的同情而不是赞赏。
助理认为孩子们只是过于敏感，就像盲人需要墨镜来保护自己，老师则回应，不眼盲的人也会戴墨镜来遮蔽自己的眼神。“我们都是一样的，你我都在同一个世界”。
相比这些从辽阔高原而来的盲童，游走于都市文明里忙忙碌碌的我们，何尝又不是在“朝圣”的路上。只是我们的信仰不同而已。
影片中有一幕在拉萨八廓街的追逐戏，创作的音乐和电影画面中人物的动作融为一体，就像片中的孩子在踏着音乐的节奏奔跑。
影片的配乐由奥斯卡音乐终身评委Peter Golub，与奥斯卡音效终身评委顾长宁共同操刀制作。Peter Golub在洛杉矶看到了《天籁梦想》的样片，他被西藏壮美辽阔的景色和盲人的本色出演所打动，主动请缨要求为影片配乐。在吸收大量西藏音乐素材后，最终完成。
在影片最后，电影重现当时节目上盲童参赛的画面，这群与众不同的小选手一出场，台下就爆发出了热烈的掌声，有的观众眼睛里已经涌起泪花。
这群孩子因为看不见，全都仰着脖子“寻找”声音和灯光。但当他们一开口，天籁般的嗓音便瞬间环绕着整座音乐厅，没有一丝杂质，那样清澈纯朴，仿佛带来了西藏高原的风以及遥远的感动。
看完影片，闭上眼睛，大脑仍在高速运转着，西藏辽阔的景色、现实世界里的无奈和妥协、孩童认真执拗的脸庞，刚才看完的一幕幕全部清晰地回放在脑海中，伴随着孩子们纯净的歌声，那些久违的记忆在大脑皮层的深处一点一点被唤醒。
记忆深处，那些以为会永久长存，但是又消失不见的执着，原来都还在啊。1月9日，不忘《天籁梦想》！
