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听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！
——著名音乐作家大卫·杜保尔
9月7日晚，由东北师范大学、贝希斯坦贸易（上海）有限公司主办，艺生乐器（德国贝希斯坦钢琴长春中心）、长春净月高新技术产业开发区文化旅游局承办，吉林省音乐家协会、吉林省钢琴协会协办的贝希斯坦之夜肖邦与他的传承丨盛原钢琴独奏音乐会在东北师范大学（净月校区）音乐学院音乐厅隆重举行，三百多名钢琴音乐爱好者丝毫没有受到大雨的影响齐聚一堂，共同欣赏盛原老师带来的音乐盛宴。
18点30分，东北师范大学（净月校区）音乐学院音乐厅内明亮的灯光骤然暗了下来，原本热情的音乐爱好者们也变得寂静无声，空气中弥漫着一种期待的气息，我们都在等待着那个人到来。
18点35分，中央音乐学院教授、著名钢琴演奏家盛原教授迈着坚实的步伐走到钢琴边，向期待已久的观众们深深鞠躬致意后，开始了音乐会的演奏。
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钢琴家盛原与肖邦的跨世纪对话
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贝多芬曾说过：“奏鸣曲式中所包含的可能性的确无穷无尽。”
演出当晚，盛原教授以贝多芬的《降A大调第12钢琴奏鸣曲，Op. 26》为开场曲，这首降A大调奏鸣曲是肖邦生前最爱演奏的一首奏鸣曲，所以盛原教授用双手阐述每一个音符时都饱含深情且充满尊敬。
第二个曲目是来自肖邦的《降B小调第2钢琴奏鸣曲，Op. 35》，肖邦创作这首曲子时身处异乡，由于当时的波兰被俄国占领，肖邦不愿做异族统治下的“顺民”，于是他毅然决然地来到法国巴黎，在这里他结识了很多法国的文学家和艺术家，他在这里与这些人的交往中得到了音乐创作的灵感。但身处异乡的肖邦无时无刻不感到孤独寂寞，由于思乡心切导致身体状况大不如前，他只有把自己的情感寄托在音乐里。从这部作品中，我们可以感受到整首曲子笼罩着战争的哀痛氛围，体现了具有悲剧意义的戏剧性特征，引人深思。
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音乐的魅力在于，它能给人无限的遐想
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音乐会的下半场第一部分是由肖邦的四首不同体裁作品组成，分别是两个性格迥异主题的—F大调叙事曲，Op. 38；以“离别”著称的—降A大调圆舞曲，Op. 69, No. 1；“钢琴诗人”表达方式的典范之作—降D大调夜曲，Op. 27, No. 2；唯一的一首塔兰泰拉舞曲—塔兰泰拉，Op. 43；
肖邦被誉为“钢琴诗人”，是第一位将叙事曲体裁用于器乐上的人，另外通过肖邦的创新，夜曲也被发扬光大，成为一种主流钢琴独奏体裁；肖邦笔下的音符在盛原教授的双手与黑白琴键的碰撞中流淌成诗成画，带领观众们进入到一幅幅生动形象的画面中。
音乐会最后一部分选取的是相同四个体裁的德彪西作品，分别是斯拉夫叙事曲, L70、浪漫的圆舞曲, L 71、夜曲, L 82、塔兰泰拉舞曲, L 69；
德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声，被总括为印象派音乐的代表。
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盛原—最高品质的艺术家
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“盛原先生的听觉有着无可挑剔的平衡感，具有动人心魄的吸引力。”
——《纽约时报》
“听盛原的音乐会，你将会被吸引，被感动！”
——著名音乐作家大卫·杜保尔
“中国诠释巴赫的领军人物”
——英国《国际钢琴杂志》
两小时的演奏，一次次的按键，整场演奏行云流水、一气呵成；就像是德国《钢琴杂志》对盛原教授的评价：“他的演奏呈现出风格准确，忠实于原作的特点。这位中国人没有在任何一个地方表现得夸张做作，而更多的是表现出一种不容置疑的对精确平衡感的直觉。”这场独奏音乐会足显盛原教授过人的钢琴演奏功底和专业的演奏水平，令现场观众深刻的体会到了何为具有国际影响力钢琴家的卓越风采，后在观众的热烈的掌声中盛原教授返场演奏了德彪西在贝希斯坦钢琴上创作的作品《月光》，至此整场盛原独奏音乐会圆满结束。
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