绘画艺术：伦勃朗美学观点和斯宾诺莎一致，表现精神特征上！
经典油画
伦勃朗创作的绘画作品真正意图并不是表现荷兰新教在完成什么治疗疾病的奇迹，而是把最大的创作兴趣集伦勃朗中表现在哪些急待救治的各种人物的精神特征上。
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家庭手工业的资产阶级和新教徒的荷兰所发生的阶级分化，一方面形成中产阶级的颓废，一方面底层人员的数量日益增大。这种阶级分化的进程吸引着伦勃朗的注意毫无疑问，伦勃朗从这里已经深深预感到未来的“贫穷阶级”所具有的历史意义。
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伦勃朗的美学观点同斯宾诺莎是一致的。他们都是醉心于唯物论的魅力。斯宾诺莎从现实中剥去了美的外衣，否定了“人的精神存在”，认为美和丑可以转化，并不是固定不变的。他说假如我们的眼睛要是能够看得非常远，那么，所见的事物对我们的精神作用就是另外一回事了。我们就会以为现在认为美的东西是丑的，而我们认为丑的东西就会是美的。
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最美的手在显微镜下也象是怪物。很多东西我们离远看是美的近距离一看都是丑的。他的这番话就是说任何美的东西不免要变成近距离的东西，都经受不住认真分析。也就是说在现实生活中本是无所谓美和丑的，即使存在着美和丑，也可以互相转化所有的只是真实。
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伦勃朗也是认为美和丑是相对的，并不是绝对不变的，在现实生活中只有真实才是美的。因此他在自己的创作中，把很多一般不认为美的东西收入画面。例如他在《浪子回头》中所塑造的那几个人物形象，每个人的容貌都是不美的，他们所穿的衣服也都十分粗糙，尤其那个跪在父亲脚下的浪子，更是褴褛不堪。
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在这里所画的都是些中下流人物，但是由于深刻地表达了人物的心理，使整个戏剧性的构图集中表达出一种专心致意的慎重感情，因此就使得本来不美的人物变成了有血、有肉、有深刻思想感情的活人形象，从而获得了艺术表现上的美。
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斯宾诺莎的无限“实体”，认为整个现象的基础，只有在一个个的事物、一个个人状态情绪等等的创造中才能显示出来。伦勃朗的同样概念是，只有贯穿着动作和合法则性的内在感情的性格描写，才能塑造出真实的人物形象。对于人物形象的塑造，伦勃朗是下过苦工的。他不仅每时每刻注意观察别人的形象，画了大量素描习作和速写，还用画自画像的办法，进行深入研究。
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他先从铜版画开始来研究自己的容貌。研究构成容貌的各种因素和各种各样的表情。他把自己画成为善良人的面貌、骗子手的面貌，以及愉快的哭泣的喊叫的、忧郁的面貌，用这种方法来研究自己，研究各种表情和心理变化。他画母亲和父亲的肖像，不仅是为了留作纪念，也是为了研究的目的。例如他的《母亲的肖像》就浸透着这样一种特征:使人感到这位年老妇女的生命的有限性和生物的无力，即她自己的人生希望已经息灭了。
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在伦勃朗的艺术表现中，这种悲哀的思想，最后唤起人道主义者的共鸣。和斯宾诺莎一样他认为理想中的非常美的个性，在抽象的思想中是无法掌握的，只有通过艺术上的造型才能做到。因此作为一个美术家，伦勃朗是感到极大幸福的。
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在肖像画上，因为伦勃朗着重刻画人物的心理和性格，对生疏的人他就不是很喜欢画。如果要画，就必须进行热情的探索。在伦勃朗所画的肖像画里，由于缺乏自然主义的类似，往往使得资产阶级的订画者大失所望。然而伦勃朗为了保持自己的现实主义态度，是决不降低自己的艺术表现去迎合资产阶级趣味的世俗文艺复兴期的艺术都是朝着纪念碑的方向发展的，于不重要的东西以及世态描写，统统加以回避，伦勃朗在追随文艺复兴精神的同时，更尖锐地提出了人的各种问题。
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他的伟大之处，就在于他在家庭工业时爱好。工业时代的十七世纪，尽管受着条件的限制，但是却能以非常明了的形式反映当时欧洲社会现实的矛盾。这一点，也是从伦勃朗开始，在后来的漫长年代里，更有很多艺术家为了坚持现实主义的艺术道路，就在不幸的生活中奋斗了一生。
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伦勃朗无疑是伟大的，他的出现告诉了世人艺术不仅只是为贵族服务。反应平民生活的艺术作品一样充满了活力，至少在精神上来看一点都不输给那些贵族的高雅。
