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在全球化浪潮下，好莱坞电影充分注意到中国市场的前景，出于吸金目的和憧憬东方文化奇观原因，迪斯尼动画对中国素材的关注在增强。近年来创作改编的《功夫熊猫》和《木兰》都成功引起了轰动效应。
令人兴奋的是，真人版《花木兰》即将上映，由仙女姐姐刘亦菲担任主演，这无疑是万众期待的。
在我们读书的时候，一首《木兰诗》便带我们认识这位中华民族的女英雄，唧唧复唧唧，木兰当户织。木兰是一位勇敢又纯朴的女性。
但是......当一波预告片出来的时候，就引起了国内的全民热议，吐槽居多。
兴许是我们期待太多，真实呈现效果出入过大，便引起一波又一波的浪潮，尤其是花木兰的妆容，引起国人的极度不适。
刘亦菲版花木兰
这么夸张的妆容是认真的吗？
根据文学作品来推断，花木兰属于我国北魏时期的人物。在电影中，备受争议的妆容属于额黄妆。额黄妆兴起于南北朝时期。
秦汉时期，女子妆容比较单一，“女子匀面，古唯施朱傅粉而已，至六朝乃兼尚黄。”
然而发展到了魏晋南北朝时，女性们创造了一系列新奇的妆容，如斜红妆，斜红是画在脸颊两侧的月牙形红印。
斜红妆
女子妆容最大的突破就是受佛教影响而创作的额黄妆，源于对佛像雕塑或是石窟壁画的模仿。
额黄妆按照化妆手法分为染画法和黏贴法。
染画法又分为两种，一种是将黄色的装粉平涂整个额头，另一种是涂半个额头再以清水晕染，形成由深及浅的渐变效果。
另一种是黏贴法，用金黄色的纸剪成各种装饰图案，装扮在眉间,称为“花黄。”木兰的“对镜贴花黄”正是额黄妆——黏贴法。
再来看看刘亦菲版的花木兰，
她的额黄妆属于染画法，不符合《木兰诗》中的描述。
眉间神似华为logo的这种面饰叫花钿（diàn）。花黄是花钿的原型。
花钿是一种额眉间的装饰，颜色亮丽，有金黄、翠绿、艳红；图案丰富，常见的有花朵、桃子、牛角、圆月、小鱼等等，只要你有创造力，就可以贴出各种花钿。
但如果撇开《木兰诗》，刘亦菲版的花木兰在妆容上是用心了，剧组确实是做了许多关于北朝到唐朝期间的妆容的笔记。
根据历史资料记载，隋唐时的化妆顺序是：一敷铅粉，二抹胭脂，三涂额黄，四画黛眉，五点口脂，六描面靥（yè），七粘花钿。
额黄妆的出现打破了秦汉以来寡淡的装饰，为唐代开放、多元的装饰盛世奠定了基础，魏晋与隋唐一脉相承，可以理解。
虽说十分用心，但中国观众不愿卖单，这里包含着一个审美问题，花木兰的妆容美不美，审美是件很主观的事，具有时代性。
额黄妆发展到了宋代，就衰微了，到了元代就彻底消失。
刘亦菲饰演的木兰和郑佩佩饰演的贵妇都化了一个色彩浓郁、极其夸张的妆容，甚至网友迅速截图做成了表情包。
由于时代审美的变化，国人初见此妆，势必会觉得很雷。
最后，想从文化角度去评评真人版《花木兰》。
《花木兰》这部影片，场面宏大，还原了很多中国元素。
在服饰上，虽然有小小出入，但是整体上的服饰还是属于中国文化的符号；
在场景布置上，山峦、长城和大片的农田是中国的特色，节日中的庆典、红灯、土楼、城墙等也都是中国符号；
在核心思想上，尽力将中国的儒家文化孝义忠勇诠释出来；
在情节改编上说，《花木兰》的创作改编，体现了时代性。
在古代，替父从军的花木兰无疑是受到重重禁锢的，她需要男扮女装才能上战场，立下赫赫战功，却只能荣归故里，因为在那个时代，一个女性别无选择，只能退休。
因此，迪斯尼版《花木兰》的结局，木兰成为朝廷重臣，这是符合现代价值观。
但也有不足和局限性，具体来说：
在配角上，脸谱化和扁平化严重，作为商业片是及格的，但是想要去打动国人，略显苍白。
在价值观上，当集体利益和个人价值冲突时，中国一向以集体利益为重，但在迪斯尼版《花木兰》中，仿佛看到超级英雄的影子，充分体现出来个人价值的重要性。
雪山一战和拯救皇帝，几乎都是凭借木兰非凡的智慧和勇气，没有体现出集体的重要性。这几处的改编是迪士尼将美国价值观渗入中国故事的典型体现。
参考文献：
1. 杨小丹 《约黄能效月，裁金巧作星——浅谈魏晋南北朝额黄妆》
2. 李晨杨，徐蓉蓉 《额黄妆兴起》
3. 徐莉 《额黄妆》
