香港电影新浪潮
什么是香港电影新浪潮?
指香港电影的一次变革运动,约在1978年至1983年之间。香港发展至七十年代末，经济高速发展，城市化进程加快，本土文化认同形成，香港作为中西文化交流的转口贸易港口城市，文化上长于吸收新的艺术元素，并开革新之风。
社会渐趋富裕，民众对娱乐事业(当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法)的需求大量增加，新的电影制片机构和模式纷纷涌现，新一代电影人也渐渐长成，得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。
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香港电影新浪潮名称的由来上对法国新浪潮的借鉴。所以有必要先简略介绍一下法国电影新浪潮。50年代中期，法国《电影手册》的一此年轻编辑撰文批评当时的著名导演和所谓的“优质电影”，提出自己对好的电影剧本、表演、镜头语言的看法。法国新浪潮很快对全世界产生影响，从德国到波兰，从捷克斯洛伐克到美国都有青年影人效仿新浪潮，掀起了新电影运动。
后来，这批年轻入不满足于文字想象，亲自动手拍摄电影。这些新浪潮的旗手们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的僵化状态，强调拍摄具有导演个人风格的影片。
中国的新电影运动则发生在七、八十年代，香港有新浪潮、台湾有新电影、大陆有第五代。
虽然香港电影新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说：新浪潮导演并没有一致的意识形态。但上这批战后出生的电影人，不约而同表现出同样的创作宗旨。面对都市文化的勃兴，吸收现代艺术成果，表达本土传统与外来文化冲击下的感受，呈现现代香港浮华表面下的真相，强调个人特色。
1978年，严浩导演了《咖喱啡》，被视作新浪潮的第一枪。
徐克的未来主义武侠片《蝶变》
许鞍华的悬疑推理片《疯劫》
章国明的警匪片《点指兵兵》
这三部电影的出现，标志着香港新浪潮的正式诞生。随后严浩、刘成汉、方育平、
蔡继光、谭家明、黄志强、单慧珠、唐基明、张坚庭、黎大炜、于仁泰等崛起，拍摄了
在香港届形成强烈的冲击，短短几年内就有几十位新锐导演拍出电影，在拍摄手法和创作观念上，做了全方位的探索和突破。
1978年8月18日出版的香港电影杂志《大特写》发表题为《香港电影新浪潮:向传统挑战的革命者》的评论文章，首次用“新浪潮”一词来形容香港电影的新气象。
大特写杂志的后身上电影双周刊。这份杂志上参与了这次新浪潮的重要杂志。总编辑罗维明曾经这样评价新浪潮年轻导演：相信他们都是一群知识分 子，在表现个人的同时亦促进了艺术，在局限的情况下拍摄商业电影时，仍能拿出其道德意识、责任感以及与现阶段港片工作者不同的潜能，给我们品味高尚的作品。
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新浪潮导演在强调突出个性的同时，并未改变香港电影的商业性特质。比如，香港新浪潮电影大都从类型电影入手，然后进行个性化改造。
比如《蜾变》中，徐克讲科幻电影与武侠电影结合起来，用斑驳的影像和诡谲的氛围开启了新派武伙的先河，刷新了当时观众对武侠片的认识。
在《疯劫》将真实的凶杀案，悬疑推理故事，努力营造神秘悬疑的气氛，以及强烈的敏感性，态度来反映中产阶级的道德观念，探讨人性悲剧。
在《点指兵兵》中，张国明以逼真自然的光影，加入了大量的追逃，抢劫等刺激场面，还加入大量警察内部的生活与对话，来增强电影的现实感。
新浪潮影片强调个性，在“满足个人”和“满足观众”间求得平衡，而又偏重于“满足观众”，以便追求商业上的最大成功。
新浪潮电影人在艺术上的探索使香港原小纯商业性的电影更为丰满。
例如许鞍华的社会关注，徐克的险怪多变，方育平的温情洋溢，都在后来的香港电影中得到借鉴和发挥。新浪潮的电影语言突破了传统电影语言的范式，颠覆性运用全新的电影语言，表现出视觉造型的张扬个性。
影片的一切视听元素、 影像造型直接传达了影片内涵，影片的叙事、结构、节奏等方面具有强烈的形式感和风格化特征。由此造成既真实，又鲜明、大胆、饱满、具有冲击力的效果，有时甚至不避兮张和过火。香港电影新浪潮的电影带有浓厚的都市色彩，并流露出强烈的本地色彩，这跟导演们在香港成长、受西方教育有很大关系。新浪潮兴起之前，本地电影并未能从本土观点看本土问题，由于电影的创作仍掌握在本来的电影作者手上， 导致严 重地与生活脱节。
香港带有浓厚的都市色彩，并流露出强烈的本地色彩，这跟导演们在香港成长，又受西方教育有很大的关系，新浪潮兴起之前，香港本地的电影问题往往由于电影的创作，许鞍华的《投奔怒海》，就是这种环境下的产物，全华在大学时，比较文学和英国文学，帮助他更好的把握历史的，理解人物的性格，从英国学电影归来，在经过电视实践，有丰富的阅历，对这种严肃的社会题材驾轻就熟，所以电影看起来有条不紊，层次分明，而且负载着香港社会历史责任感，本土情感最直接的表现于，从香港电影新浪潮以来，香港电影形成了，离开场景，进行实景拍摄的习惯，使香港电影在空间上充满了地域特色，比如中环，湾仔，铜锣湾，尖沙咀，跑马地大澳，这些地方都成为港片的地标，还有一些人口密度很大的地方，运用了全新的电影语言，表现出视觉造型，影片的一切视听元素，影像造型，直接传达了影片的内涵，影片在叙事结构，节奏等方面，都具有强烈的形式感和由此造成既真实，又鲜明，具有冲击力的效果，有时甚至不必夸张和过火。50年代移民潮后，在本地出生的新生代，这时候就成为承接上一代令人权力交接的新电影人，，这些地方都成为港片的地标，还有一些人口密度很大的地方比如说，女人街，庙街另外，有大量非法移民存在的外教，旺角似乎永远弥散着底线，叛逆气息在这里拍成了《旺角卡门》，《庙街皇后》，《榴莲飘飘》《香港有个好莱坞》，《新不了情》等都加深了旺角这个形象。
1987年拍摄的《龙虎风云》，熟悉香港的人可以这样阅读，主角周润发，油麻地上海街一带，发现了警方跟踪，于是镜头一转，弥敦道跃入大道中间的铁栏，走过对街，刚好是接近左边广场一带他便当机立断的向尖沙咀方向狂奔，跑过恒丰中心，途经山林道一带，气喘如牛，便跃上中型货车，车子支持到美丽华酒店前，转入金八力方向，最后还跑进了尖沙咀的地铁站，在割裂的时空，大量的特写等技巧是成为一个精力充沛，又热闹非凡的动感之都，似乎经典港片迷恋于对香港空间的塑造，香港电影的银幕空间和城市空间密不可分，影像与现实空间的关系使整个城市充满了大量的影像，城市是影像化的空间，同时，影像构成了城市的能力，影响甚至赋予，城市空间有特殊意义，这是一些影评人对香港电影的评价，而且经过香港电影，总是与整个城市情趣通，即便是虚构的题材，这也是香港电影在80到90年代繁荣的重要原因之一。
经过香港电影新浪潮影响后，香港电影在情感总是与整个城市情绪同步，即便是虚构的题材。洪金宝、成龙等片场出身的同代香港电影人，虽然没有出国留学的经历，也没有经过学院训练，但同样，也为香港电影这一时期的变革，做出了不可忽视的贡献。
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香港电影新浪潮的影响，到80年代中期，新浪潮中大部分新锐导演，商业电影，香港电影新浪潮的昙花一现，是有它的时代原因的，法国新浪潮伴随着反战学生运动的出现，日本的新浪潮，由于美日安保条约引起国内的不满，激发了寺山修司等影人的创作，台湾正值解严的关键时期，香港与本地的社会运动失之交臂，70年代末，香港整个社会走向稳定，加上香港这座城市的商业理念根深蒂固，所以，缺乏继续生长的社会文化土壤。
短暂的几年时间内，香港电影在数量和成就上，与法国新浪潮是相形见绌的，此外，不少电影过于剑走偏锋，题材晦涩人物乖戾，造成观众接受困难，也是新浪潮迅速退潮的原因。
比如《碟变》和《疯劫》，都有一种宿命般的阴霾，都是关于寻觅真相，而且都充满了阴郁的悲剧性，这样的题材，这样的主题不是普通观众可以接受的。新浪潮普遍在艺术性，社会性以及主题开拓上，都有比过往更大胆，更突出的表现，然而，虽然在艺术品格和社会性主题的追求上，新锐独特，但在内容上，往往没有达到深刻的水平，尽管新浪潮导演，不少都具有良好的文化素质，强烈的独创精神丰富技巧。却也只是在香港现有的电影机制内，进行小规模的调整和改良，这种改良和调整，只是丰富了香港的电影机制，却没有从根本上改革现有的电影体制，而只是巧妙的把艺术性和商业性结合起来，所以，新浪潮电影在香港影坛，崛起没有几年，不少新锐导演就很快的转到了拍摄主流电影的行列中，究其原因，首先是香港高度商业化的环境，电影始终以大众娱乐为目标，每当想把题材和形式推进的时候，
便往往显得情理不足，深度欠缺。
许鞍华，徐克，张国明，谭家明，方玉平也好，吴宇森这些电影人，都在剧作上出现了这种情况，因此，香港电影新浪潮最大的贡献，并不在于影片本身的艺术价值，而在于，他为香港电影培养了大批人才，激励了有想法的年轻人进入电影工业，更新了香港电影工业的血液，另一方面，他开创了香港电影的新思路，使电影影像更为华丽和充满动感，扭转了人们对港片的印象，原来香港本土的创作也可以这么优秀，同时，也吸引了不少资金进入到电影圈，为香港电影此后，20多年的繁荣多元奠定了基础，随着新浪潮这批先驱而出现的关景鹏，张之亮，王家卫等属于“第二新浪潮”的电影人，他们就较为实际，能够着重艺术创新和商业考虑进行觉新浪潮温和的电影改良和尝试。
我们以谭家明和王家卫为例，看其中的继承关系，谭家明在新浪潮期间拍出了《烈火青春》，以及王家卫参与编剧的《最后的胜利》，谭家明的电影，有着庞大复杂的剧作结构，利用青春片，黑帮片等类型电影模式，衍生出类型电影叙事模式外的情感模式，比如《最后胜利》，谭家明以细腻的情节，加上黑帮片的类型模式，写出了江湖儿女的情仇恩怨，利用流行电影的类型，拍出了一部反讽英雄级黑帮电影潮流的作品，是一种以俗攻俗的手法，这种去考虑市场，有另辟蹊径的剧作策略，也是后来王家卫所继承的地方，例如，王家卫的旺角卡门与黑帮片，春光乍泄女同性恋题材电影，都是师承了谭家明的这些做法。
20世纪80年代中期，香港电影处于一种百花齐放的大好局面，既有成龙轻松搞笑的动作片，李修贤的警匪片，王晶的商业片，吴宇森的江湖英雄片，也有许鞍华，张婉婷和关锦鹏的文艺片，港片贴近普通大众的生活气息，和明星魅力，取得了票房上的成功，在艺术上也出现了，像许鞍华的《投奔怒海》，张婉婷的《人在纽约》，以及关锦鹏的《胭脂扣》，《阮玲玉》等非常出色的影片，给观众留下了难以磨灭的印象。
香港电影之所以能在80年代达到一个鼎盛时期，和1970年代末开始的香港电影新浪潮是分不开的，尽管香港电影新浪潮，从1979年崛起，到1982年，就已成强弩之末，但仍有一些有追求的电影人，一直拍摄艺术品位较高的文艺片，艺术性和观赏性，思想性和商业性相结合的道路上，进行了认真的探索，取得了较大的成果，赢得了海内外同行的好评，比如严浩的《滚滚红尘》，关锦鹏的《人在纽约》，《阮玲玉》，许鞍华的《客途秋恨》，罗启锐的《七小福》，刘国昌的《庙街皇后》，王家卫的《旺角卡门》，《阿飞正传》的艺术性较强的影片，尽管数量不多，票房价值也未必高，却代表了香港电影创作的最高水平，这些影片，给充满商业气息的香港影坛，带来了一股清新脱俗的新风。
