扬州评话《玉山子传奇》问鼎中国曲艺最高奖

扬州网讯 （记者 王璐 王鹏） 对于在中国曲艺界享有盛名的扬州评话而言，昨天是一个有里程碑意义的日子——中篇扬州评话《玉山子传奇》荣获第十届中国曲艺牡丹奖节目奖。尽管这是扬州曲艺历史上摘得的第11朵“牡丹”，但这朵“牡丹”的特殊意义在于，这是百年扬州评话史上诞生的首部中篇评话作品，开启了扬州评话由传统评话到现代评话过渡的新征程。

近两年谋划 扬州评话诞首部中篇

扬州评话是中国曲艺的一朵艺术奇葩。以康派《三国》、王派《水浒》为代表的经典曲目，脍炙人口，影响深远。艺人们从谋生角度考量，长篇是扬州评话的传统艺术表现形式，一部书每天讲两小时，持续时间可达一两个月甚至数月。数百年间，扬州评话从未有过一部真正意义上的中篇作品。

扬州评话、扬州弹词、扬州清曲是扬州曲艺的“三驾马车”。自牡丹奖设立以来，扬州曲艺曾摘下10朵“牡丹”，几乎囊括了所有奖项，但中篇扬州评话作品为“零”的状况，一直没有突破。

“底，我们就有了打造一部中篇扬州评话的想法。直到今年年初，取材于雍正勤政史实，以反腐为主题的《玉山子传奇》才正式定名。”市曲艺研究所所长姜庆玲介绍，《玉山子传奇》剧本由上海曲协副主席吴新伯创作，虽然思想内涵比较深，但适合用上海评书那种大开大合、强调情节推进、善于大跨度舞台表演的形式呈现，不适合扬州评话表现细腻、注重人物内心挖掘、情节慢慢推进的艺术特点。在征得吴新伯同意后，扬州市曲艺研究所决定进行二度创作。在市文广新局原艺术顾问杨文昭领衔下，姜庆玲、马伟、谭敏、于海这四名扬州评话骨干演员加入编创团队。

凝集体智慧 三月精雕琢“新玉”

《玉山子传奇》以清朝雍正年间一座玉山子的失与得、留与还为主线，通过辩玉、访玉、夺玉三个回目，表现朝堂之上的风起云涌、君臣之间的暗流涌动，传达国家间战与和、人民利益与个人利益的取舍之道。

在杨文昭看来，《玉山子传奇》之所以可以成为扬州评话中篇的开山之作，素材的选择至关重要。《玉山子传奇》具有广阔的背景，故事既有曲折的情节、复杂的感情、人生的命运，也有扬州的地域性特征，体裁符合扬州评话表演样式。

舞台呈现的评话与文学创作的话本差别很大，需要演员把作者想要表达的思想、内容、动作、情感，以扬州评话的艺术特色、用观众喜爱的方式表现出来。

在三个月的二度创作中，姜庆玲、马伟、谭敏、于海大胆借鉴苏州弹词、扬州弹词的艺术特征，采用三回书目四人分三档的形式呈现，既各有特色，又整体协调。排练打磨过程中，三档先各自排练，再通篇调整，精确到上、下句，每档间的无缝衔接，确保人物称呼等细节一致。

评委被打动 分赛区比赛全票通过

今年5月，本届牡丹奖浙江慈溪分赛区比赛中，第一档姜庆玲在舞台上气度非凡，掌控力极强。于海和谭敏搭档的第二档，口齿清楚，表演灵动，不断变换音频成功塑造了不同人物形象。第三档马伟，轻重缓急张弛得度。三档演员珠联璧合，一步一个脚印地把故事推向高潮。结果，被情节性、艺术性、表演性打动的评委全部投了赞成票，这也是慈溪分赛区参评节目奖的曲目中唯一一个全票进入终评的作品。

省文联党组成员、副主席、书记处书记刘旭东表示，扬州评话如果没有精彩的故事，根本就不可能征服观众，更不要说征服评委。《玉山子传奇》之所以获得牡丹奖，在于主题特别契合当下，它写的虽然是雍正年间的一段秘史，但实际上是把当代生活投射到历史题材中去，反腐倡廉、民族团结、社会稳定等都在作品里有了体现。

传承得领悟 评话作品提升有方向

首次创作扬州评话中篇即收获中国曲艺最高奖项，扬州曲艺人欣喜背后，更多的是对此次创作的思考：《玉山子传奇》为什么能成功？国家级非遗项目怎样更好地传承弘扬？

“这个作品是从传统评话到现代评话过渡的很重要的尝试和实践，是扬州评话史上的转折点和关键点，使我们对今后评话作品如何提升有了方向。”杨文昭说，如今，长篇评话已经很难找到庞大的悠闲群体来欣赏，两个小时左右的中篇评话恰恰适合时代节奏。

“《玉山子传奇》的成功，给了我们几个启示。”姜庆玲说，中篇评话必须要承继和张扬扬州传统评话的艺术本体特色，比如如何注重评、如何理解评。此外，注重时代性，通过历史故事启迪当代人思考。在人物塑造和情节曲折性方面，既要人物鲜明生动，更要讲究人物关系的构置，以展现冲突和震撼。“艺术没有至高点。扬州评话进一步传承弘扬，需要我们贴近时代、研究作品、了解观众，从人民群众的需求出发，创作经得起舞台和观众检验的精品。”