什么东西重要，什么东西不重要，我越来越清楚了。我恨过你，但我也只有你。 | 七月与安生
午夜零点，你们终于花费三个小时把我送到家，你说“希音，如果有一天你不见了，最难过的人会是我”时，我正在为明明是我去看你，说好的一起过夜，你却临时变卦把我送回来而郁闷。
又想到曾经我千里迢迢跑到你读书的城市，你告诉我，你与那个男人一晚上都分不开。于是在陌生城市的酒店里，我第一次知道了凌晨三点钟的、凌晨四点钟的……天空。
“ 我一直幻想你会来看我。安。只有你才会给我那种干净的，相知相惜的感情。还记得那时我们挤在你的床上，彻夜不眠地聊天。醒来的时候我都发现你一直握着我的手。”《告别薇安·无处告别》
直到刷完三遍《七月与安生》，我才真正得到解脱和释怀。
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“什么东西重要，什么东西不重要，我越来越清楚了。我恨过你，但我也只有你。”
一路走来，早已水乳交融，无法剥离。宽容是成人的标志。 况且有时候事情并不像我们主观臆测的那样。人类是情感复杂的高级动物，懂得是一件奢侈品。
“你稍微牺牲一下自己的感觉，却带给你身边的人巨大的安慰。哪一天你能考虑到别人的感受，你给别人自由，你自己才会自由。”《告别薇安·小镇生活》
看完电影《七月与安生》，如果去对照原著，结果会很颠覆。 难怪韩寒会羡慕安妮宝贝的《七月与安生》成为近年来唯一一部改编后口碑远超原著的IP电影。
曾国祥导演给了原著以巨大升华，并杂糅进去安妮宝贝其他小说的精华所在。比如《交换》、《无处告别》。
最痛苦的恨是你发现爱上了对方，最痛苦的离别是无处告别。
作为一个安妮宝贝的忠实粉丝，我想首先从剧本构造开始认识电影《七月与安生》。
为什么曾国祥导演会选择它呢？编剧时他取了什么？又舍了什么？这样的取舍意义何在呢？
当我把这本写了十八般告别的文字再次通读。写得含蓄蕴藉，充满了想象空间的《七月与安生》，如此深情，连一句责备都不愿讲。春秋笔法，周全了情意。这些也正是电影不可或缺的元素。
有时候酣畅淋漓的直白表达，通俗易懂，感人肺腑，却冲淡了电影本身所具有的韵味和厚重感。
著名编剧史航说：“耶夫斯基说过，真正的作者要考验出洁白下真正的罪恶，再拷问出真正的罪恶下真正的洁白，善意和深刻在《七月与安生》里完美的结合，这才是青春片该承载的东西。”
导演仅仅选取了原著的几句话，和几个场景，作为故事的框架支撑。并都进行了改装。开头就设计一明一暗两个悬念，谁是安生？谁砸的电铃？并在结尾揭开谜底。故事进行途中又随意设伏，翻转，如佛洞一节，逃婚一节，和砸电铃异曲同工。
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人一直在试图挑战别人的自信，来显示自己的高明。
导演用明暗两条线索行文。现实的生活为明线和七月写的小说为暗线。明线巧妙引出暗线，并在第六章虚晃一枪，造成整个故事的高潮和最大的悬案，末了设计三个结尾，结合安生最后那句“都是假的”，对观众的情商和智商进行双重挑战。顺带完成了人物的性格和命运的最终打造。“死于27岁”这个青春梗和“踩影子”的游戏三次抛出，贯穿始终。
针脚隐蔽绵密简洁，处处勾连，句句深意。
导演愣是把三角恋、车祸、流浪、逃婚、未婚生子这种青春狗血剧情，玩出了悬疑大片即视感。满屏草蛇灰线、连环套、春秋笔法，所以他获得金马奖最佳导演提名，绝不仅仅是因为他爸爸是谁。
真相并不像我们眼睛看到的那样，你只是看到了你想看到的。他只是给你看到了他希望你看到的。
比如最精彩的第六章，七月与酒醉的安生互撕。如果你相信是真实的，那么你的心里肯定会完成对七月心机女的黑化或对安生渣蜜的鄙夷。
以一副救世主的姿态淋烂醉如泥的安生，算旧账，揭短。告诉安生“除了我，根本没有人爱你，只有我把你带回家，和你做朋友，跟我抢，你敢吗？”
全程安生都处于弱势地位，从酒醉被家明扶回去，被七月守株待兔，扑到七月怀里哭诉说“对不起”开始，她就已经输了。进屋后在沙发上开始试图解释她和家明的关系，却一眼看到凌乱的化妆品，窗台，悬挂的内衣只能弱弱地说，“你妈说的对，我就是命不好”。被七月淋急眼了，试图抗争一下，说“我一直都让着你”。七月翻旧账，揭短，彻底否定了安生的人生，被撕蒙了的安生已经全部输光，输得连内衣都不剩，一句“我不敢”结束了两个女人的战争。
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其实在第五章无处逃避时，七月就已经开始“处心积虑”地打击安生了。嫌弃安生常住的小旅馆，“我有钱”，请安生住酒店。
在高级饭店，明知道穷安生要请客还礼，在安生拼酒换来一瓶好酒请她喝，只请得起色拉的情况下，七月坚持点龙虾请安生。
安生说，你还想让我拿什么还你呢？
七月说，何必算得那么清楚？
安生爆发了，“你算得不清楚吗？”
七月情绪激动，流着泪说，“什么是你的，什么是我的？”
安生说，“你是什么人，家明不知道我还不清楚吗？”
是的，一起交换过所有过往，所有秘密的两个亲密无间的人，彼此都当对方是自己在这个世界上唯一一个最值得信赖的人，当她说出这句话，杀伤力可想而知。七月哭着说，“这么多年，你每封明信片都写着问候我的男朋友”，“戴着我的男朋友的护身符”。安生愣了，七月转身跑了，安生回酒店，扔下店钱离开。
是的，从重逢没有在一个澡池里洗澡开始，也注定以不可能再同睡一张床告别。无论这张床如何舒适，如何豪华。我们长大了。
这为第六章浴室撕逼做了热身。但是也打了预防针。周冬雨的金马奖获奖词说，她的眼神演出了层次感。这也是解读第六章的一个药引。佛洞出来，认爱的安生眼神躲闪，有了愧疚和疏离，不愿也不敢跟七月一起坐车走。感觉自己像个小偷，她在躲。而在家明家门口，被七月当面撞见的安生一丝讶异之后，却选择扑到七月怀里道歉。注意她道歉时说的话是，那一天在上海酒店，她不应该扔下七月走。
七月走出来的时候，身上是干的，她对家明说，你把她抱床上，我弄不动。烂醉如泥的安生是不会知道究竟发生了什么。也许只是潜意识，就像一个梦。
如果这些还不够解释家明和安生的暧昧程度，那么还有一条线索，从前不穿胸衣的安生，开始穿胸衣了。在这部电影里导演巧妙运用女生的青春生理特征，用“看胸”、“看沟”这些流量词见证七月与安生的成长。胸衣被看成女性被束缚的性征，不穿的安生是叛逆自由的，那么，穿了的安生，是不是意味着约束和底线？
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回头再看导演取舍剧本的依据，曾国祥导演曾说，他看安妮宝贝的小说时对安生在佛洞吻闺蜜的男朋友家明感到厌恶。他舍弃了那个吻，那么在电影中，还会进一步吗？
虽然安生最终捡起了家明的名片，但家明像阿甘一样的跑步已经停止好多年了。安生在他说再见的时候，不说再见。即使在七月留下家明的骨肉死去，安生也没有寻找家明。如此决绝地告别。发现孩子找到家明时的惊慌失措。如果这是命运的安排，她愿意用善良来慰藉二十岁之前真心爱过的男人。她编了一个七月独自离开的谎言给家明，然后在夜晚打开水龙头偷偷痛哭，承受真相的悲哀。并在小说里给世人一个浪漫美好的结局。
“流浪的七月知道，某一天他回头的时候，意味着踩着自己影子的一定就是那个已经过上幸福生活的安生。”
七月的妈妈、女儿、爱人，甚至全世界都以为七月快乐自由地活着。其实从她当年偷拿一副耳环送给七月妈妈就已经看出，不被命运善待的孩子，最懂得感恩和珍惜。
她总是一次次离开。
“我说，‘我先走，好吗？’在所有分离中，我都是那个先走的人。在别人离开之前先离开他，这是保护自己唯一的方法。”《告别薇安·无处告别》
完成了安生的救赎，那么我们回头再看七月的黑化，安生说“这是除了你们家外我睡过的最好的床”，七月说，“那我攒钱就值了”。她真心在自己能挣钱了以后想请那个一直漂泊的人好好享受一下，就像当年她把她领回家。她请她吃龙虾。为看到她蹭吃蹭喝的生活态度而哀怒。她一直想给她最好的。如果可能，她想跟她分享世间美好的一切。他值得。
“她对自己失望，失望没有办法爱安生和爱自己一样多，失望不是世间的所有都可以和安生一块分享。”
太过敏感自尊、坚强独立、自卑隐忍又缺乏安全感的安生，就像当年的那杯蜗牛。从来没有学会，在一个温暖的掌心，安然盛开。
也许就像安妮宝贝所说，“电影有时就像我们灵魂深处遗失的幻想，你在接触它的同时体会着破碎。”
同样你也会在它的破碎里，看到曾经的美好。
我恨过你，但我也只有你。
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