又有什么？谁说一个跑龙套的不能爱上一个妓女？戏梦人生，笑中带泪，好作品。
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。
张爱玲这样说：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是喜欢的，从尘埃里开出花来。”那恐怕飘飘能低的就是她那双只会摇骰子的手，居然学会了如今的姑娘都不会的毛线活。
飘飘在门口织围脖，天仇死里逃生回来，
：飘飘。
：干什么？天都黑了，电话也没打来。要不要做你的饭啊？
：我刚才……
：你怎么穿成这样，不是演主角吗？我不管你做主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。来，试试看，合不合适。哇，红色的，是唇膏印，你去鬼混？ 这次我就给你条生路，再有下次我就不给你饭吃……
不给插嘴的机会，是怕回答。无论去了哪里，发生了什么，我爱你。如果说初见的飘飘在爱情中是副蹒跚学步的样子，此时的她已学会奋力奔跑，带领他，带他去见第一道曙光。而天仇要做的就是，追赶她，迎上去，拥抱着她说“飘飘，我爱你”。
九年前看到这一幕的时候，整个寝室里鸦雀无声，几个哥们最终沉默着看完了这部电影。有时偶尔有人笑出来，也没有其他人附和，似乎大家都找不到了共同的笑点，每个人心里都像被悲伤捅了个窟窿，装再多的喜感也无法填满。
即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。
《喜剧之王》只是平淡地讲述了一个小人物的辛酸生活，却如此真实有力的打动人心。也许这是因为生活本身就是一场悲剧，拿来旁观却变成了一场喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。星爷想说的也许只是《The Dark Knight》中小丑的那句著名台词---Do you wanna know how I got these scars？
若要问周星驰最好的电影是哪部，我想每个人的心中都会有一个排行榜。作为一个“众所周知”的周星驰的粉丝，我也被人问及了无数次。答案都是《大话西游》，但如果不是那个莫名其妙的糟糕结尾，我一定会给《喜剧之王》打上两百分。周星驰的这部带有自传色彩的电影，励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。喜欢上周星驰，就是因为他电影里以及他本人身上的那份对理想的执着。那反复念叨着的一句“其实我是一个演员”，那导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神，那连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望，教人无数次笑中带泪的收获感伤。他曾经一次又一次用那招牌式的大笑来带给我们欢乐，但其实看似不羁的背后，忧伤才是内敛的精魂。
因而也就不难理解了周星驰的那份孤独，需要一次次依靠这样的手段来表达对现实的遗憾。在电影里，两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。可惜，生活不是电影，天亮了海水也很脏。就算可以一次又一次的为他的故事安排大团圆的结局，但只要这样的执着于纯爱，我想无论再经历多少的生生死死，对他来说结局都是一样的。就像片中那首好听的插曲的名字，“终究不过一场空”。
我喜欢有情怀的电影，《喜剧之王》在情怀两个字上，做到了极致。什么是极致？就是不会有人再超越，就是，再也不会有这样的电影了。“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声，是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸，耗尽心血打造的这个剧本，每一个龙套都挖空心思塑造，每一个分镜的构图都几近完美，结果收获的不过是2000万票房，在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》，周星驰开始大量使用电脑特效，开始启用内地演员，结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭，从那以后，电影彻底成了一门生意，周星驰不再是一个艺术家，他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售，你不能怪他，因为他会耸耸肩膀说：我早说过了，其实我对演戏也没什么才华的好吧，我现在肯德基做鸡，倚门卖笑，快餐不包夜谢谢。《大话西游》已经有了很多的各种续集，但《喜剧之王》一直都没有，一部都没有。这么多年来，无论周星驰传出多少绯闻，无论张柏芝经历过怎样的坎坷，无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤，但在《喜剧之王》里，尹天仇和柳飘飘一直孤独地，永远幸福地生活在一起。谢谢你，周星驰。
影片到了这里，让人看的不再是无厘头的搞笑，用一颗成熟的心再来观看这部影片的时候，会笑，可是笑的时候多是心头一堵的感觉。因为它赋予的意义更多，它是一部值得回味和让人有所收获的影片。
