有些痛苦并不曾实际产生过，而只是来源于我们的想象。李志的痛苦给予我的感受就是这样一袭厚重的想象。
生活中或许更常见的是人们对快乐的想象，对积极的东西的想象，很少有对痛苦的想象。而过分的积极想象则限制了想象的全面发展，阻碍了想象展示它应有的全部生命力，从而不能给予我们更丰富的情感分享。
你离开了南京，从此没有人和我说话
李志的音乐补充了这种想象。他的音乐时常透出一种幽谧的苦痛，那苦痛不是直接击中听众的内心的，而仿佛是从午夜深山的寺庙里传出的钟声一般，冷清而幽静，深沉而久远，渐渐绕过人们防御的心里面具，隐蔽地接近中心，从而对人们的回忆产生持久的撞击，令人无力躲避。除了把自己交给他的音乐外，人们别无选择。
当然，李志的这种痛苦也并不是他本人的“作品”，而是源于对生活的一种悲伤记忆，这种记忆被无限的扩大化，进而成为想象的痛苦。有时出于性格的搓使，他把人们遭遇的痛苦硬是活生生地内化为自己的痛苦，从而为他的音乐补充了足够的营养，成为吸纳更多耳朵的法宝。
独立音乐人——李志
人们说，他的音乐是浸泡在苦海中的一块海绵，蕴满了人世的沧桑。没有见过他的人还会误以为他有多老或者至少是个熟男。但事实上，他还只是一个才三十出头的“嫩男人”。他所谓的沧桑更多的只是一种超前的体验，或者是来自于对久历沧桑的人和事进行的心里揣测和模仿，然后内化为自己的心理体验。这便是“将心比心，以己度人”。
如今许多观点仍旧抱残守缺地沉浸于对积极的想象这一单方面的鼓动之中，固执地认为一个人的忧愁和伤苦是由于过去与现今对比的落差引起的，实在是一知半解。事实上，人的哀愁何止是来自于过去？这个时空也未免过于狭窄。就真实的情况来看，有些哀愁只是源于对于未来的不确定性忧虑，并非“古今对比”的结果。而同时人也并非只会幻想将来如何大富大贵，在某种情况下人也有产生痛苦的想象的冲动。
这世界会好吗？
李志的音乐在很大程度上跳出了这个局限，从而顺利地打开了一个全新的窗口——这个新窗口便是对痛苦的想象，以一种古寺幽钟的方式运送到我们的耳朵，并直达内心的最底层，使你再也不能戴上面具，假装是心的感动了。
专辑——梵高先生
《你离开了南京，没有人跟我说话》就给我们送来了这种假设的心理体会，一种虚拟的心理成长。我相信李志是音乐界的梵高，一个还未死去的梵高。
但愿他不要死去。
本文作于.12.2
原创作品，如需转载，请联系作者。
